香港與澳門，一海之隔的兩座城市，在歷史上有何關聯？在想像中有何故事？

由澳門人李沛榮與香港人李淑雯所組成的團隊「歷歷在目」，繼《牆邊練習曲》與《未境進行曲》後再次翻轉大館的古蹟空間，帶來沉浸式環境劇場《異步同曲》，講述香港與澳門的「雙城記」。藉由光影、聲境、投影與表演的交織，帶領觀眾走上跨越時空與地域的狂想之旅。 ●文：香港文匯報記者 尉瑋 攝：Thomson Ho 大館提供

2021年，「歷歷在目」曾為大館度身定做《牆邊練習曲》。不少以大館為靈感的創作總難以擺脫這個特殊場域的歷史標籤，會選擇從監獄與警察的故事入手，李沛榮與李淑雯卻另闢蹊徑，將目光投向了建成這百年監獄的一塊塊花崗岩，打造出以域多利監獄和香港礦石歷史為靈感的沉浸式環境劇場。清冷月光下，觀眾戴上耳機，跟着演員遊走在大館的不同角落，從室外到室內，徜徉於投影、燈光、聲境與表演之中。從億萬年前的火山爆發催生香港地質地基，遊走到香港開埠後花崗岩遠銷海外的歷史，再到80年代樓市起飛中岩石建材的重要作用……一個個故事掠去，城市的歷史在眼前鋪展，觀眾在觸摸石牆的那一刻，好像真的聽到了石頭身體中久未離去的遙遠聲音——這也許就是另一種「歷歷在目」。

《牆邊練習曲》隨後獲得香港小劇場獎四項提名以及台灣金點設計獎標章。到了2023年，團隊再次深入大館的各個空間，以物種流動、族群遷徙為題創作出《未境進行曲》，再次帶觀眾跨越時空。今年，三部曲走到終章，在新作《異步同曲》中，香港與澳門身影交疊，兩座城市的前世今生展現眼前。

「《牆邊練習曲》時我們希望講香港的礦石歷史、地質歷史和香港城市發展的關係；《未境進行曲》則延伸到這塊土地上的不同物種，動物、植物和人類，在香港這塊土地上經歷過的來來去去，以及社會事件及戰爭等如何影響物種的遷徙。到了第三部曲，我們想要講我們經歷的事情如何塑造今天的香港。最重要的是，我們希望看看城市與城市之間的關係，在歷史的脈絡中，它們是如何互相影響，如何一起走的。」李淑雯這樣對記者說。而之所以會選擇香港與澳門這兩個城市，乃是因為她來自香港，拍檔李沛榮則來自澳門，這是兩個城市的歷史鈎沉，亦是兩位創作者基於各自成長經歷的創作交流。

用空間講故事

「我們主要聚焦在香港與澳門的關係與脈絡。除了講當下，我們也退後看看這個城市是如何變成現在的樣子，再推前看看它和周圍城市的不同關係。我們在講這個城市現在的狀態，也去思考未來的方向。」李沛榮說。

這次觀眾將跟隨四位行者穿梭大館，藉着燈光與聲境的營造穿梭時空，進入傳說與歷史，在虛實交錯中展開狂想。經歷過之前兩次對大館不同空間的探索，李淑雯與李沛榮對大館的各個角落有了更深的了解與體認，「這次我們用到的空間仍然是F倉和監獄操場，這兩個地方我們之前都用過，但是基於主題不同，用的方法和處理的設計和以往有很大分別。」李淑雯說，「大館是一個跨越香港開埠以後很長歷史的建築群，是很多香港社會事件的見證者。我們這次再次從概念性和空間特質上來思考和使用，比如F倉是一個密閉些的室內空間，監獄操場則是一個開闊些的空間，密閉與開闊相對照，我們就用二者去扣連故事的軸線。」屆時，F倉中純白的背景與切分開空間的柱樑結構也會被藝術家加以利用，來巧妙展現香港與澳門的緊密聯繫。

從建築的故事延伸到城市的故事

打造環境體驗劇場向來是「歷歷在目」的拿手戲。2020年，他們曾在澳門城市藝穗節首演以盧家大宅古蹟為題材的《大堂巷7號睇樓團》，隨後又在2021年澳門藝術節發展成為全新版本。演出中，觀眾置身百年西關大屋，演員則化身地產經紀；現場音樂、光影、動畫等多媒體元素交織，勾勒出古老大宅的百年變遷，也折射出澳門歷史的更迭。以新奇的角度切入歷史，將特定的環境場域變幻得熟悉卻又陌生，從而讓觀眾既投入又抽離，踏上充滿想像的思考之旅，這是「歷歷在目」的魔法，也是劇場的魔法。

「為什麼要做環境劇場呢？」李沛榮說，「我們一直在做的都是和在地文化和歷史有關的主題。通常，一個城市的歷史建築都有自己獨有的性格和歷史，我們在這裏講這些主題，就比較容易營造出一個環境來講他們的故事。甚至還可以從建築的故事延伸到城市的故事，這是比較得意些或者容易些融入故事環境的方法。」

這次演出還請來新加坡著名戲劇人郭慶亮擔任劇場構作，「雙城記」實則是「三城事」。李淑雯形容，郭慶亮如同局外人，為創作提供了第三隻眼睛。「慶亮這幾年的創作有很多和自然有關，將自然和文化歷史之間去做扣連。我們整個過程有很多討論，他讓我們發現好多新角度。例如城市發展和自然的關係，自然如何見證我們的改變並回應我們的狀態，以及城市發展時自然的轉化等等。」