賀慕群的現代主義藝術 大地色調間的精神世界

「玩·具：賀慕群百年回顧展」正在亞洲協會香港中心展出。本次回顧展不僅是女性現代藝術先驅賀慕群（1924-2012）首次在香港的大型機構個展，更在國際範圍內重新梳理了賀慕群的藝術遺產，展期直至7月6日。

展覽匯集賀慕群近100件代表作品，跨越其近一個世紀的人生與藝術創作，涵蓋油畫、素描、版畫及珍貴檔案，並以全球多重現代主義的視角審視她在20世紀現代藝術史中的獨特貢獻。

展場設計亦極具當代性。+c architects團隊提取賀慕群作品中的日常物件（蘋果、麵包、南瓜等），並放大、抽象化，形成空間裝置，使觀眾在作品與環境之間建立三維立體的感知聯繫。色彩設計延續了賀慕群標誌性飽滿濃郁的紅棕、赭石、薑黃等大地色調，並結合光影變化，使觀眾在行走間體驗藝術家的視覺語言與精神世界。

賀慕群的一生跨越多個文化語境。她出生於寧波，成長於上海，後旅居台北、聖保羅、巴塞羅那，最終在巴黎創作37年。她活躍於巴黎現代主義藝術圈，並曾在歐洲獲得廣泛認可。她雖受到歐洲現代主義的影響，但又以獨立於時代之外的風格進行創作。她的藝術語言獨具特色，超越了東西融合的文化語境及風格定義框架。

由此，展覽以五個單字構築賀慕群的藝術脈絡，映照其人生軌跡、思想蛻變及創作實踐： 行，獨自遠行——早年旅居世界各地，探索與塑造獨立的藝術視野； 玩，巴黎之光——在法國自由的藝術氛圍中，發展出獨特的現代主義語言；磨，永恒的日常——從日常物件中提煉靈感，於平凡生活中發現神性；歸，故鄉花木——回歸東方文化根源，重塑個人與故土的精神連接；刻，版畫女王——打破傳統版畫邊界，在東西方視覺語言之間開拓新境。

策展人王從卉表示，賀慕群以高度獨立於時代之外的姿態留下的藝術遺產，在今天看來仍極具當代性。亞洲協會香港中心行政總裁孟淑娟則表示，中心很高興推出本次展覽，深入探討賀慕群對華人離散群體的重要貢獻。 ●文：香港文匯報記者 胡茜　圖：主辦方提供