對手還是助手？ 藝術家共話AI

隨着AI快速發展和創新，藝術家們不僅在創作形式上進行了大膽的探索和嘗試，AI也給藝術的欣賞方式上帶來了新的體驗和視角。早前，藝術家程然和任哲做客啟德體育園舉行的「Art&Culture：AI人機共創——藝術創作新紀元」論壇，討論如何利用最新的科技成果來推動藝術的進步，以及AI如何改變人類對藝術的理解和欣賞方式。論壇結束後，兩位藝術家接受香港文匯報記者專訪，他們一致認為，AI和藝術家之間是「共生」關係，但AI永遠無法取代藝術家。在三月底開幕的「徐冰在香港：英文方塊字書法」預展時，香港文匯報記者提問藝術家徐冰對AI的看法，徐冰則表示自己其實早有嘗試。當科技浪潮拍打藝術海岸，AI與藝術家的對話便激盪出層層思辨的浪花。●文：香港文匯報記者 丁寧、小凡

這場關於「人機協作」邊界的討論，在書法、雕塑與新媒體藝術領域展現出多維度的碰撞。徐冰在二十年前便試圖用計算機生成「英文方塊字」，卻發現書法審美終須人為考量；任哲視AI為「武器」，強調創作者須以「心」支配技術的「腦」；程然則看到AI如鏡，既映照出藝術家的效率渴求，也折射出原創性在數位複製時代的堅守。

徐冰： AI無法做到字體審美

「英文方塊字」是徐冰自1993年起創造的形似中文、實為英文的新書寫形式，在科技飛速發展的當下，「英文方塊字」是否能用人工智能來創作？徐冰稱，其實早在20多年前，他便與日本的一家美術館做實驗，向計算機輸入英文後即可自動生成方塊字，不過他認為生成的字並不好看，因為「方塊字藝術需要的就是人的審美」。徐冰形容書法是很「敏感」的，這一筆落在這，下一筆的位置就要隨之調節以達到協調。AI欠缺了人的感官，因此無法具備人類的審美能力，從而不能實現字形的美觀和筆觸的細膩。

徐冰還表示，自己有一個一貫的藝術理念，那就是：藝術創作的能量來自於社會現場的能量。「手機也好，科技也好，這些都是新的社會現場。我其實比較關注科技的進展，也做過很多與科技相關的作品，比如說我的《蜻蜓之眼》和人工智能無限電影項目。」徐冰說，「計算機可能是沒有上限的，我們人腦發展也沒有上限，未來會怎麼樣誰都不知道。」

任哲： AI與藝術家是共生關係

任哲表示，「AI需要藝術家的原創作品來豐富自己的素材庫，而藝術家則可以使用AI加速資料查找和整合的速度，所以兩者是一種共生關係。」他說，AI的優勢在於，能把所有的現有數據集合並尋找到最優選擇。但也正因為此，這個優勢只是將人類的經驗進行「整合」，而藝術是關於「創作」，是「意外的火花」，它不應是資料庫中已經存在的內容，而應是全新的。所以從這個角度，AI永遠取代不了藝術家，「能夠被取代的也談不上藝術家。」任哲說。

問及目前是否會使用AI輔助創作，任哲說沒有，「我的創作都是我自己想出來的，AI沒有情感，它就像『大腦』，但『大腦』需要『心』的支配。」AI和藝術家的關係，應該是「心腦合一」「知行合一」的關係。

任哲認為，AI是一種武器，而這個武器若要達到「順手」，就需要兩者之間互相磨合，找到中間的那個點，但這絕對不是迎合。任哲說，好的藝術作品應該能具有對抗時間的「永恒性」，它並不是一種潮流，它不是迎合當下的觀眾而在未來就會被拋棄，而是無論從哪個時代來看，都能感受到作品中有藝術的光輝在閃耀。

程然： AI在香港前景廣闊

程然表示，AI決不能取代藝術家。：「AI的算法是基於普遍概念的問題和答案生成，它不能替代創意，因為藝術和創造力帶來的並非『普遍概念』，而是『普遍概念』之外的『極少數』部分。」但同時程然也承認，「AI的發展確實能帶給藝術家便捷，比如減少他們搜集資料的時間。藝術家應進一步探索和強化AI帶給創造的可能性。」程然總結，AI和藝術家之間是一種「互補」或者「雙生」的關係，「AI能夠節省時間，創作者通過使用AI能夠更快速得到基礎問題的解決方案，因此可以釋放大量人力，從而更專注於創作視角。」

程然認為目前藝術家使用AI創作的困難在於，當創作者自身的觀點和AI的觀點發生衝突時，應如何抉擇判斷。另外使用AI創作可能還面臨倫理、法律和版權問題，「這是一個全新的媒介，勢必會面臨以前從未有過的問題。AI的圖像是基於什麼藝術家的數據生成？這些圖片是否具有版權？使用AI創作的藝術家是否擁有這些版權？這都是要謹慎對待。」

程然說，目前藝術家們對AI的態度分為兩類，「一類是從事媒體藝術和科技藝術的藝術家。他們對AI的態度更為開放，而另一類則是傳統媒介和手工藝的藝術家，他們對AI還有很多疑問。」記者問及目前市場對AI作品的接受程度，程然則表示市場的「開放度」和「接受度」很高，因為AI代表的是「新時代」。另外程然還說，AI在香港市場的前景一定非常廣闊，「香港本身是藝術文化產業非常發達的城市，這裏有很多優秀的展覽和藝術交流活動，也有很多的可能性，所以在這裏，AI一定會找到最適合自己的那條路。」