東江水供港 60 周年大型藝術展覽「舞動水滴展」正於金鐘添馬公園及中西區海濱長廊（中環段）展出，藝術家馬興文（Simon Ma）於添馬公園帶來的《舞動的水滴》是今次展覽的重要部分，展覽的亮點之一是將於5月推出的28.8m全世界最大型水滴裝置。值此開展之際，香港文匯報記者專訪馬興文，介紹「水滴」的全球旅程以及今次香港展覽的獨特之處。馬興文更透露他與科技結合的未來創作和公益計劃。行走過世界多地的馬興文，試圖用一滴水的哲思，串起人類共通的情感脈絡。●文、攝：香港文匯報記者 小凡

馬興文對水的鍾情，源自其包容萬物的本質。「水是生命，水可以共融很多人，每一個人也都是由水組成的。」站在添馬公園的草坪上，馬興文望着眼前由無數透明水滴構成的巨型裝置，他指出，無論國籍、膚色、民族或地域差異，人類皆與水有深厚聯繫。「儘管你是不同的國家、不同的顏色、不同的民族，所有地方都有水。」他揮手指向維港方向，「香港本身就是被水環繞的城市，這種地理特質讓我更加堅信：藝術應該像水一樣，成為連接所有人的媒介。」

巨型水滴象徵祖國

在「東江水供港60周年」的紀念主題下，香港站的設計獨具深意。馬興文介紹，場地中央的巨型水滴象徵祖國，周圍簇擁的小水滴則代表香港十八區的兒童。馬興文期待地說，「5月份母親節時，我們會將裝置擴大至28.8米，並邀請600名孩子到場共同創作。到時候，最大的水滴內部可以容納數十人，孩子們能在裏面繪畫、玩耍。」

被問及舉辦展覽最大挑戰時，馬興文笑稱「與天鬥」：「有時大風吹倒了裝置，我們要連夜修復。」在香港展出可能會有颱風，那時團隊就要將水滴一一放氣，待到颱風過後再重新裝置。

走近小水滴細細觀摩，會發現其中灌入了帶有顏色的液體。馬興文介紹，在展覽的不同時期，水滴的顏色亦會有不同的主題，目前的色彩是藍色和綠色，象徵展覽場地添馬公園的藍天與草地。到了夜晚更會點起燈光，讓「水滴」顯得更加晶瑩剔透。除視覺體驗外，他還為展覽親自創作了背景音樂，根據現場天氣調整播放，相信無論晴天的明媚還是雨天的寧靜都會帶給觀眾難忘的體驗。

在馬興文看來，藝術不止是掛在牆上的裝飾，而是能讓大眾觸手可及的。「我希望孩子和年輕人能放開對『藝術需要花錢』的固有印象。」馬興文坦言，自己從不將作品視為商品，「藝術是玩出來的，是活生生、真實的生命體驗。」這種理念貫穿整個展覽——小水滴被做成「不倒翁」，觀眾可以觸摸水滴裝置，甚至用顏料為其增添色彩，將個人情感注入這片藝術海洋。馬興文坦言，自己的藝術風格源於「玩」的態度，他總是追求真實的生命力。

用行動書寫共融

《舞動的水滴》每到一座城市，都會有不同的表達方式。馬興文展示手機中的照片：迪拜展覽以當地國旗的色彩為主調；上海夜展的水滴會發出幽藍光芒；杭州巨型水滴裝置則漂浮於西湖，「每個場地的色彩、燈光甚至布展方式都會調整，但核心永遠是水滴的共融精神。」香港作為一個國際都市，本就聚集了許多不同種族和文化的人，馬興文認為，不論是本地人、外籍人士，甚至是社會上較邊緣的群體都可以在是次水滴展中找到快樂和共鳴。

2022年，馬興文創辦了小龍馬慈善基金，「香港這座城市需要更多正能量與關愛。」他表示，過去幾年疫情期間，他走訪了香港18區，探訪獄中少年、殘疾人士、自閉症兒童及試圖輕生者，深刻體會到生命的脆弱，因而更堅定以藝術傳遞正能量的信念。他引述數據指出，香港青少年精神健康問題嚴峻，每四名学生便有一人受情緒困擾，故展覽特別注重互動體驗，鼓勵觀眾通過參與感受被關愛的力量。「當你擁抱一個陌生人，可能就此改變他的人生軌跡。」

「真正的共融不是說出來的，而是做出來的。」馬興文說，他與團隊計劃帶領30名香港青少年前往內地，讓他們親眼見證國家發展。「十幾歲的孩子對歷史一知半解，他們需要親身體會『同根同源』的含義。」他還計劃與懲教署、保安局等機構合作，為邊緣青少年提供藝術療癒機會。此次《舞動的水滴》香港展覽會持續至6月，其間他將舉辦「Smile For Hong Kong」笑臉拍攝、共繪「水龍」等活動，以藝術實踐「共融」理想。

從水墨寫意到裝置藝術 科技令傳統與未來交融

馬興文幼時師從寫意畫大師范子登，談到為何從傳統水墨畫轉而創作裝置藝術，馬興文表示，一切來源於自己對時代的敏銳感知。他在上海生活了28年，親身經歷到內地城市的變化讓他震撼：「上海浦東從稻田變為金融中心，便宜快捷的外賣平台幾乎覆蓋全國，都啟發我思考藝術如何參與社會進程。」相比內地的巨變，香港在二十年多間的變化很小，他認為：「香港需更多色彩、音樂與人文藝術來活化老城區。」

馬興文表示，自己一直在探索科技與傳統藝術的結合，最近在策劃的便是一個以徐悲鴻的水墨畫為原型，結合AI和現代表達手法的展覽。「這幅AI生成的彩色版徐悲鴻水墨畫，我將通過雕塑形式呈現在展覽中。」他展示手機中的立體馬匹設計圖，「在展覽現場，觀眾能通過AI對話，體驗古今藝術的碰撞。」

始終以時代眼光和國際視角來做創作，令馬興文的創作領域廣泛，包括繪畫、雕塑、聲音、影像、設計等不同範疇，但馬興文的展覽卻總是免費，僅有一次收取十幾元門票也是為慈善籌款。對此，馬興文表示「我做展不喜歡收錢，一來收錢，很多普通人就會看不到。二來我的展覽不做衍生產品，我不靠展覽來賺錢。」他認為，藝術家需具精神格局，作品要承載社會價值。

另一方面，「藝術家也需要錢去實現更大的創意」，馬興文透露多與理念契合的商業機構合作來獲取資金。他表示，商業合作的前提是不損害藝術的純粹性，「我要確保每一分錢都用在刀刃上，讓藝術真正服務社會。」