青衝芝齡｜《哪吒2》爆紅證藝術創意盛行　傳統職業非個人發展唯一途徑

文/宋芝齡

國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）票房突破120.52億元人民幣，超越《頭腦特工隊2》，躍居全球動畫電影票房榜首、影史票房第8位。筆者認為，電影《哪吒2》的爆紅意味着，傳統職業並非個人發展的唯一途徑，面對藝術創意盛行的時代，政府更加要為青年提供足夠空間和機會，大展拳腳，綻放異彩。

隨着電影《哪吒2》票房大賣，導演「餃子」亦隨之紅遍大江南北。據媒體引述業內人士表示，按行業慣例，採取固定片酬加票房分紅的話，即便以行業最低標準5%凈利潤計算，「餃子」的收入亦非常可觀。據估計，每100億票房大概能獲得1.75億元人民幣。不過，風光背後，「餃子」這位80後新晉導演的來歷與其作品一樣，非常具戲劇性。

「餃子」原名楊宇，四川瀘州人，自小成績優秀，考入許多人眼中的名校四川大學華西藥學院。後來，一次偶然，接觸三維動畫製作，令他憶起兒時的創作夢。於是，楊宇毅然決定追夢，花費數年，交出處女作《打，打個大西瓜》，斬獲30多個國際獎項。那時，半途出家的楊宇已經28歲，儘管行內略有所成，但無論是經濟收入，抑或是社會地位，依舊比不上同屆從醫的朋友。

正是對個人興趣的極致追求，楊宇未有離開國產動畫業，相反，他堅持十年磨一劍。2019年，年近40的楊宇再次一鳴驚人，《哪吒1》電影面世，斬獲50.35億元人民幣票房。被問到選擇哪吒的原因，他笑言，起初沒有人相信學醫出身的自己能夠做好一部動畫，入行時受到不少歧視和偏見，希望同樣面對困境和成見的觀眾看完哪吒的故事之後，能夠獲得扭轉命運的力量。「我命由我不由天」，既是貫穿兩部《哪吒》電影中的主題，也是導演楊宇一生的寫照。

而事實上，電影《哪吒》熱爆全球，絕非單一案例。近期，中華傳統文化屢獲國際市場好評，例如，3A遊戲大作《黑神話：悟空》半年內便取得2800萬份銷量、90億元人民幣銷售額的佳績，遊戲製作人馮驥同樣堅持創作理念，前後花了6年時間開發、打造一款好玩的國產遊戲，最終苦盡甘來。

由《黑神話：悟空》再到《哪吒2》，可以見到內地年輕一代勇於追夢，透過不同創作方式，重新演釋經典人物，在世界舞台說好國家故事，再次證明中華文化IP大有可為之餘，也宣告藝術創意時代已經來臨，傳統職業不再是個人發展的唯一途徑。政府要把握文創發展的趨勢，給予青年足夠空間和機會，發揮所長。以動畫創作為例，當局可設立「粵港動畫協作基金」，吸引內地動畫公司來港投資或交流，推動本地動畫師參與內地的大片製作，從而提升自身製作水準。又例如，部門可嘗試與業界持份者合作，舉辦獎勵計劃，鼓勵創作者將《水滸傳》、《山海經》等經典作品重新塑造，務求推出更具時代特色的全新作品等等。

還記得政府曾推算，香港文化藝術產業的增加價值可於10年後上升至2千億元，就業人數達到26.4萬人。要實現這個宏大目標，香港需要培育更多對自己的創作有激情、有堅持的青年，才能有屬於香港自己的楊宇或馮驥，否則再優秀的人才都會有被埋沒的可能性。

（作者為自由黨灣仔支部主席、灣仔青年聯會主席）