舞影繪天地　春晚舞蹈自有萬物心跳

年復一年，總台春晚的舞台不斷創新變化，而有一點始終未變——它總能在流光溢彩的視聽盛宴中，讓觀眾回望文化根脈，感受中華美學。這些年，春晚的舞蹈節目越來越像一座「中華文化博物館」，錦鯉、瓷器、香雲紗、詠春拳、青綠山水……中國顏色、中國山水、中國書畫輪番登台，將中華文化的深邃思想轉化為可觀、可感、可悟的藝術表達。

總台蛇年春晚中，《伊人》《太平有象》《幽蘭》《喜上枝頭》四支舞蹈從中華文化中「天人合一」這一東方哲學的母題出發，探尋人與自然的共鳴。2025年是「綠水青山就是金山銀山」理念提出20周年，春晚舞蹈也讓這一經典論述的智慧在舞台上充分體現。水的柔婉、花的高潔、獸的沉穩、鳥的輕盈，中華文化中天地和諧、萬物共生的哲思在舞步流轉間熠熠生輝。

水光瀲灧，伊人何方

影子從來不只是光的附庸，在春晚舞台上，它升格為獨立的美學語言。

從龍年春晚起，總台台長就反覆要求在有限的舞台上「以影繪情」，用光影語言雕琢「無限」的意蘊遐想。蛇年春晚延續升級了這一手法，並貫穿於多個舞蹈節目。總導演於蕾說，在《伊人》的創作中，慎海雄台長就特別提出要增加「倒影」的效果，這個巧思創意一下子就「激活」了水的意境。

舞台上，數字屏幕渲染出波光瀲灧的水面，舞者足尖輕劃，舞台化作一池春水，「虛實相生」的倒影特效營造出「所謂伊人，在水一方」的繾綣意境。難怪有網友感嘆說「足尖一點，整個舞台都泛起了月光！」

水，自古以來就是東方哲思的重要意象，儒家推崇「智者樂水」，道家主張「上善若水」。在舞蹈中，水不僅是背景，更是一種敘事語言，一種女性精神的具象表達——溫潤柔和，又深藏力量。

為了突出這一內涵，慎海雄台長將舞蹈名稱從原來的《在水》改為《伊人》，將表現重點從「水」升華到「人」，意境更為悠長。在台長的建議下，48歲的芭蕾舞蹈家譚元元擔任領舞。為呈現好這個作品，譚元元練到雙腳全是血泡，腫脹到一度塞不進足尖鞋。她以驚人的毅力和深邃的藝術表現力，讓「伊人」的形象超越了少女的青澀等待，更增添一份經歷歲月沉澱仍懷赤誠的守望。每一個舞步都彷彿在回應《詩經》中那句「溯洄從之，道阻且長」，堅定追尋，逆流而上。

太平有象，禮讚自然

大象，自古就被視作瑞獸，象徵着「吉祥如意」，象馱寶瓶的「太平有象」形象，也寓意着四海昇平、吉祥安寧。舞蹈《太平有象》的創作靈感來源於2020年亞洲象群北遷南歸，使用傣族舞特有的「三道彎」等舞蹈語言，展現象群的奇幻之旅。

這是男子群舞時隔10年再次出現在春晚舞台。這支舞蹈充滿原始感和生命力，春晚的改編版更是極致釋放這種雄渾的力量。網友們紛紛讚嘆「不愧是壓軸節目，傣族舞蹈的律動每一個點都壓在我心趴上，把野性美展現得淋漓盡致」「陽剛但不生硬，生機蓬勃」「大自然的力量之美真的看得人入迷」。

為了讓舞蹈更有感染力，配樂在葫蘆絲等傳統音色的基礎上加入了電音，讓音樂情緒更具張力。在造型上，演員身上棕色的油彩增添了「泥土的氣息」，進一步強化自然的力量之美。

「光影」效果的應用，讓整支舞蹈的沉浸感進一步升級，讓大象的塑造既磅礴又細膩。在總台台長對光影的直接指導調度下，舞者們時而穿梭於斑駁樹影，時而沐浴在清晨薄霧，在舞台不斷變化的光線中，如同置身雲南的熱帶雨林。剪影的手法勾勒出人體模仿大象的輪廓，放大了傣族舞蹈「擬態仿生」的一大特色，營造出「象在人中，人在象中」的視覺表達，讓象的精神在人的身上得以復現。

這一刻，太平有象，萬象更新。

空谷幽蘭，君子之風

在傳統文化中，蘭花作為「四君子」之一，象徵着高潔、堅韌、內斂而深遠的品格，是古代文人雅士心中高雅純潔的象徵。

舞蹈《幽蘭》在改編創作中，植根於「美學前置」的思考，再次展現了「影」的魅力。此舞蹈由總台台長從中國文聯提供的《蘭敘》舞蹈片段中得到啟發，重新擬名為《幽蘭》，並請導演組改造提升。台長要求，要以舞者手姿等造型為重點，藉助光影效果，突出幽蘭含苞待放、舒展綻放、迎風搖曳的過程，展示蘭之高雅純潔。

一束光線穿透山谷的沉靜，一下子讓舞台有了靜謐而悠遠的氛圍感，在層疊暈染的光影中，蘭花的剪影悄然浮現，超越塵世喧囂的「君子之姿」躍然而出。影隨人動，光因舞活，舞者指尖輕點，復又綻放，彷彿蘭花破土而出，迎風而立。

光影的運用還將蘭花的「動態」雕琢得更加富有層次感。整個舞蹈凝練出核心語言「螺旋動勢」，配合中國古典舞的經典手型「蘭花掌」，以及「含、擰、綻」等技法，讓整個舞蹈中的靜雅與力量相伴共生。螺旋之韻，影舞交輝，展現出蘭花蓄勢綻放，搖曳不屈的生命力，似在訴說千百年來中華文化中那份「蘭生幽谷，不以無人而不芳」的君子風骨。

影動之處，氣韻生焉，這正是中國藝術自古以來所追求的「舍形悅影」之境。

喜上枝頭 丹青流動

當宋畫的質感配上靈動輕巧的喜鵲之姿，總台傾心打造的原創舞蹈《喜上枝頭》一出場便在社交媒體上迅速刷屏。人與鳥、光與影、虛與實的界限在一幅流動的丹青畫卷中相互交融。這不僅是中國人熟悉的詩意表達，更超越了國界，讓世界各地的觀眾都能從中感受到一種「雖異域而共鳴」的美好。

《喜上枝頭》成為外國朋友們最關注的春晚節目之一，「一臉震驚」成為了看節目的「統一標準」。大量外國朋友留言「Amazing!」「謝謝春晚，讓我有機會看到這麼美的舞蹈」「中國人是無可救藥的浪漫主義者」「只有中國人才能做到如此神奇和美麗的事」。

世界在一片驚嘆聲中，再次感受到中華文化的溫潤、詩意與吉祥。總台在創作過程中，也並未局限於簡單直給的喜慶表達，而是以更具東方哲思的方式，讓「喜」這一情感變得更有層次——它不僅是個體的欣喜，更是一種天地萬物相生共鳴的和諧之喜，讓世界看到了中華文化對自然、對美好寓意的獨特表達。

在水波裏，在象群中，在蘭花旁，在鳥語間，我們在春晚舞蹈中看到的，不僅是一場驚艷的視聽盛宴，更是一個生生不息、與自然共舞的中國，中華文化「天人合一」的哲思在光影流轉間悄然綻放。

「綠水青山」是所有地球生命的共同嚮往。在現代化的進程中，我們依然要去傾聽大地和鳥獸的呼吸，感知風與水的溫度。在春晚舞台這些關於生命、自然與文化的華章舞段中，人與自然不是簡單的主體與背景的關係，而是彼此交融、相互塑造。中國的美學與哲思穿越古今，也跨越國界，以最富感染力的方式，與世界共鳴。

（來源：CGM觀察）