早在2005年，香港藝術館就曾舉辦「法國印象派繪畫珍品展」，期間有48幅展品首次來港，展覽涵蓋雷諾阿、塞尚、莫奈等著名印象派大師的作品，以時間串連展示了印象派不同時期風格演變的精華。而今二十年過後，當法國印象派的藝術作品再次登陸香港，展出視角頗顯新穎。本次展覽從兩位藝術大師——塞尚和雷諾阿的個人作品和經歷出發，將藝術家的故事與作品深刻連結，使「人」本身的經歷與際遇在藝術作品中得以展現。展覽將持續至5月7日。●文、攝：香港文匯報記者 陳藝

「塞尚和雷諾阿的世界——法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展」已正式向公眾開放。是次共展出52幅來自兩間知名博物館的國寶級畫作，其中更有51件珍品為首度在港亮相。現場同時展出「香港藝術家對話系列」，兩位香港藝術家——楊沛鏗、賴筠婷分別透過藝術裝置和水墨工筆畫，展示他們以塞尚、雷諾阿的畫作為靈感而創作的新作，呈現21世紀香港藝術家對於塞尚、雷諾阿藝術的全新詮釋與思考。

看向車廂外的畫家生活

塞尚與雷諾阿作為僅相差兩歲的同輩人，在命運的安排下，相遇在彼此的二十多歲，並在之後的藝術道路上相互扶持，建立了深厚的友誼。本次展覽通過將經典作品「同命題並列展出」的形式，使得觀眾能通過對比欣賞，感受兩位大師之間的深刻關聯與影響。

以塞尚聞名世界的「蘋果」繪畫為例，本次展覽在「水果靜物畫」的展出中，並列呈現了塞尚的《蘋果與餅》和雷諾阿的《蘋果與梨》。在同主題繪畫中，觀眾可一覽雷諾阿對於光影與動感的生動刻畫，以及塞尚在結構立體感的塑造。

橘園美術館館長塞西爾·吉拉多提到，在印象派畫作中，「筆觸為自然的邊緣」。以雷諾阿畫作《風景中的裸女》為例，畫家的筆觸令人體不僅極為逼真，更能讓人察覺女子背部的綠色陰影，「自然和人物完全融為一體」。

是次展覽除展出兩位藝術家的系列作品外，另一亮點為香港藝術館精心設計的「教育角」。公眾可在設計逼真的「法國火車站」乘坐「時間列車」，也可通過按壓「出票按鈕」得到一張「車票」，而後坐在火車包廂中，靜靜觀看對面車窗中閃現的兩位大師的生活軌跡，深入了解他們的生活軼事與深厚情誼。

記者還發現，香港藝術館亦特別設置了互動裝置，以展示兩位大師的模擬對話。觀眾點擊屏幕，即可收看一段塞尚和雷諾阿之間的模擬交談，其中的文字模仿兩位大師的口吻，生動有趣。同場更有兩幅畢加索作品展出，公眾可通過對比欣賞，見證塞尚與雷諾阿對畢加索藝術創作的深刻影響。

香港藝術家的海浪與肖像

觀眾甫進香港藝術館二樓專題展廳，便會見到一幅由雷諾阿創作的巨大《根西海景》投影於熒幕之上，配合有多媒體設備播放出的「嘩嘩」海浪奔湧聲，讓人身臨其境。不少法國印象派畫家鍾愛戶外作畫，他們注重現場氣氛的營造和傳達。在「沐浴者」系列畫作中，塞尚在刻畫人物之餘，亦多將其置於自然景物之中。

受此啟發，香港藝術家楊沛鏗的藝術設置，在香港藝術館內為觀眾現場打造了一個「充滿雞蛋花香氣和海風吹拂」的海灘體驗。在接受記者採訪時，楊沛鏗表示他本次帶來的藝術裝置《遊園：泳者與觀者》中的場景裝置從地面凸起，且表面有「毛茸茸」的質感，大家看到自然就會想要觸摸，「觸摸是可以的，不要攀爬就好」楊沛鏗笑道。他介紹，展覽內的多幅海邊照片，都是來自各個地區的「海邊景象」，希望能讓大家在香港亦有漫步世界海邊的感受。

本次展覽還有不少塞尚和雷諾阿創作的「肖像畫」，「家庭肖像」是其中的重要題材。例如《塞尚夫人的肖像》（1885-1895）繪就了塞尚的妻子，《穿小丑裝的克洛德·雷諾阿》（1909）則是雷諾阿對自己最小的兒子的描摹。這種對身邊人的刻畫也深深影響了香港藝術家賴筠婷。

賴筠婷在接受記者採訪時表示，本次展出的「日常細語」系列均為自己對家人生活場景的刻畫，其間可以看到她一對兒女的成長掠影，「這裏有我女兒大概六七歲時練琴的樣子，這裏是小兒子出生後父女一起給弟弟洗澡。」工筆畫長於細節的展示，令當時當刻的溫馨圖景如相片般重現。本展覽區中亦有一張沙發、一盞落地燈、一書桌的場景設置，賴筠婷為記者介紹：「這就是畫中的一模一樣的場景。」畫中場景即可在展覽現場中體驗，給觀眾一種深刻的互動感。

其中作品《練琴》，主體畫面為女兒在窗前演奏小提琴，但若讀者仔細觀看，便會發現畫面上方有小而隱約的蝴蝶飛舞，正好與畫面下方的貓咪相呼應：貓同「耄」，蝶同「耋」。在中國畫中，「貓蝶圖」是一個固定的主題，以諧音取「耄耋」之壽的美好含義。賴筠婷表示自己居於香港，所描摹的也多是自己家庭以及家附近的景象，她期待通過這種樸素的工筆藝術刻畫，喚起大家內心深處溫暖的情感共鳴。