中國當代山水精神的筆墨宣言　「山魂——卓鶴君作品展」杭州開幕

（香港文匯網記者 茅建興）由中國美術家協會、浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院聯合主辦的「山魂——卓鶴君作品展」18日在中國美術學院美術館開幕。師從山水名家陸儼少的當代山水畫重要代表畫家卓鶴君，連續創作的《山魂》系列作品，另闢了一個中國山水畫的世界，立定當代山水精神。

卓鶴君樂山，其山初無竟，卻自有魂。展覽主題「山魂」即取自卓鶴君山水藝術之典範《山魂》系列作品之名。「山魂」既是自然山川之靈魂結魄，也是藝術家內心的丘壑與感狀——以山川鑄魂、容萬象之氣、現繪畫真理。

展覽以時間線索組合主題團塊，通過「行雲流水」「心織筆耕」「坐窮泉壑 」「如山之魂」「遊化墨戲」五個板塊，系統呈現了卓鶴君從青年藝術自由探索階段至耄耋之年方興未艾的180多張精品佳作。從對筆墨的實驗探索到對心靈山水哲思的藝術演化，從大開大合、墨色生輝的主題「山魂」系列到素尺小幅的泉壑意趣。通過在展廳裏的行遊停駐，得以窺見卓鶴君對天地宇宙的純然體悟——以心織畫，以筆耕耘，而見山河壑中開天地，天風聲裏造洪荒。

「我從來沒有這樣感動過。」82歲的卓鶴君在展覽開幕式致辭時難掩激動的心情，「此次展覽的成功舉辦，如同籃球投籃命中般令人欣喜。」他向學校、師友、家人表達感謝，並表示山水畫作為自己的專業，有機會遊歷祖國大好河山，將錦繡河山的壯麗景色融入畫中，為其提供了無盡的創作靈感。他也現場感謝並贈鮮花予夫人，感謝她默默付出，為他留出了寶貴的創作時間。雖年事已高，而他依然保持着對藝術的熱愛與追求，想把中國畫畫得更精彩：「我還是要用功，來感謝各位的光臨。」

中國文聯副主席許江在展覽前言中指出，卓鶴君的《山魂》系列，以巨幛的方式，橫於中國寫意山水的當代天際之上。它以大碑林立，渙若奔雲，錯若疊棋，奪造物者的浩然大氣。它又以嘉木藂峰、瓏靈蕭蕭，清風自生，翠煙自留，成一代筆墨大家的宣然之變。它還以高懸的宏鍾大呂，渺天宇之曠，開神道之想，而讓天下與山俱小。它又化用課徒筆陣的揮寫，讓物形空遊而無所囿，讓人心自在放意而不知所窮。鶴君先生的《山魂》，裹挾「掇蘊取美」的偉力，被披東方詩性的自由風神，積筆意特出的靈性，歷三十載山水人生，向着世界上山川的精神愛好者，鏗然發布中國當代山水繪畫的筆墨宣言。

中國美術學院院長余旭紅表示，自林風眠開始，中國美術學院就有「介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和東西藝術，創造時代藝術」的文化傳統。卓鶴君秉承「傳統出新」的教學理念，以「承古融今，續脈拓疆」為學術導向。作為中國美術學院首位公派美國進行教學的教師，他於中國傳統文化語境之外又擷取、消化、吸收了西方理念，賦予了傳統藝術抽象的現代性光彩，是當代水墨的重要實踐者、推動者與創新者。他借古開今，融古法為我法，傳承東方藝術文脈，開啟「新浙派」的筆墨氤氳的新境。此次展覽為2025年中國美術學院美術館的新年首展同時也是卓鶴君的第一次大型個人作品展，「山魂」薈萃了他一生之藝術精華。

五大板塊呈現山水宇宙

展覽以五大板塊系統呈現了卓鶴君從青年藝術自由探索階段至耄耋之年方興未艾的180多張精品佳作。

第一板塊「行雲流水」，位於美術館一樓圓廳，呈現卓鶴君八零年代獨樹一幟的水墨實驗風貌。在墨色分層與筆勢迴轉中彌合抽象實踐，筆酣墨飽，同時擷取敦煌山頭、畫像磚拓片等意象，是為中國傳統繪畫探索的砥礪前行之作。

第二板塊為「心織筆耕」，位於美術館一樓方廳，主要呈現的是卓鶴君九十年代經歷中西調和後的藝術創作風貌，該時期藝術家以心織畫，以筆耕耘，以心態、技法合二為一的慧明筆性融匯中西與古今，同時克制於色不礙墨，墨不礙色，將精神思辨迸發於紙面之上，不即不離，無縛無脫。

第三板塊為「坐窮泉壑」，位於美術館二樓方廳，為卓鶴君進入千禧年後的作品，該時期卓鶴君貫徹於「搜盡奇峰打草稿」與「心中有丘壑」的藝術素養，恪守「『三遠』走天下」的章法布局，深入水、雲、雪、風自然之情理的胸中圖景。將山水之道置於心中，以水墨寄情，抒發性靈，探求「無法而法，乃為至法」的超然心境。

第四板塊「如山之魂」，位於美術館二樓圓廳，該板塊以巨幅著作《山魂》系列為核心，展現卓鶴君先生對大山的訴情，山川如天地骨血鑄其如山之魂。以心魂觀山，意象崢嶸卻又駭目洞心的山魂巨嶂即是藝術家營造的奇幻宇宙。大山如巨碑，有宋以來之山水精神在此刻又復葳蕤勃發。

第五板塊「遊化墨戲」則以卓鶴君先生的山水小品和課徒稿件為主要內容，位於美術館三樓。展現藝術家日常趣致與嚴謹教學的一面。卓鶴君先生堅守傳統繪畫教學與脈絡的同時，也強調作為繪畫行動本身的真情生發。在這裏我們可以看到藝術家作畫時內心那份屬於繪畫的純粹與喜悅，在遊山玩水間體味生態，方寸間盡顯輕巧悠然，工筆精微間探見妙趣橫生。

據悉，本次展覽持續至2月23日。之後，卓鶴君還將在中國美術館舉辦個展。