日常物件轉化為古怪樂器,邀請觀眾盡情探索!由Dimension Plus主辦的跨媒體藝術計劃ProjectPlayaround即將帶來《再媒體重奏》(REMEDIATION ENSEMBLE),香港媒體藝術家林欣傑將與著名日本聲音藝術家和田永(Ei Wada)攜手打造令人耳目一新的音樂會,打破觀眾對日常媒體的固有認知。 ●文︰香港文匯報記者 尉瑋
林欣傑及策展人蔡宏賢於2009年成立Dimension Plus,以香港及台灣為基地,專注於藝術創作、策展及推動科技媒體藝術教育及交流。《再媒體重奏》則是由Dimension Plus主辦的跨媒體藝術計劃ProjectPlayaround的一部分。
ProjectPlayaround於2007年第一次在台灣舉辦,至2018年,十年間共舉辦了五屆工作坊,有來自各個領域的超過400位參與者,共同完成了一系列不同界別的跨領域作品。這次首度在香港舉行,則將聚焦於媒體藝術與表演藝術的跨界合作。
「原本計劃的核心便是一班不同背景的人在一起玩。」林欣傑說。而在這次的《再媒體重奏》中,他則再進一步,請來日本藝術家和田永深度合作,將不同的日常物件「再媒體」為各種樂器,以充滿好奇的玩樂之心,挑戰大眾對於各種媒體的固有想像。
回歸創作的純粹本心
和田永被稱為「日本改造家電之神」,老式電視機、超市條碼掃描器、電風扇……日常物件來到他的手上,經由重新拆解、組裝,並擷取磁場和接駁聲頻之後,搖身一變為另類的鼓與電吉他等樂器。林欣傑則循另一種方法解構媒體,透過抽取光頻,電視機也便有了聲音;轉動單車輪、「彈奏」霓虹燈,他將本就蘊含在物件中的數據抽取、編碼,轉化成令人驚奇的聲音。
「若要最簡單地形容這個演出,那就是音樂會。」林欣傑說,「只是每一個樂器都是從古靈精怪的物件而來。」他形容自己已經很久沒有做這麼「單純」的演出了,「香港有個現象或者趨勢,就是總希望作品要講一些什麼內容:講和我們生活相關的事情,講社會,講心情……一定要有一些信息。但是其實縱觀歷史,不管是當代藝術、美術、媒體藝術,出色的作品其實大多是很純粹地去玩那個媒體。」與林欣傑一樣,和田永亦是童心未泯,總是非常純粹地去挖掘、實驗,「玩盡」每一個媒體。「可能就是一部電視,拆得它七零八落,花費很多的時間,不停去試。」林欣傑說,回歸純粹,是回歸創作本身,「創作的基本到底是什麼呢?大家都要想一想。」
他形容這次和和田永的合作並非是各自做作品然後拼接展示,而是從一開始便你中有我我中有你。有時是面對相似的媒體但大家各出奇招,有時是拿出相似的「樂器」互相jam歌,有時則是一起來做一個嶄新樂器……除了一舞台看似熟悉又十分陌生的稀奇古怪樂器外,演出還請來經常與和田永巡迴演出的日本樂手Akira Ataka、本地說唱表演者Gold Mountain及觸執毛(Chochukmo)鼓手Kittlau一同演出,將為觀眾帶來一場別開生面的音樂會。
Dimension Plus是東九文化中心首批場地夥伴之一,《再媒體重奏》也將是東九文化中心劇場的首個演出。位於佐敦谷福淘街,佔地約2.16公頃的東九文化中心以成為香港藝術科技的旗艦場地為目標,原計劃於2024年內竣工。現時場館雖然還未正式開幕,但已陸續舉辦展覽等先行活動熱場,未來在節目策劃等各方面都將聚焦於藝術科技的發展。
藝術科技,焦點在藝術
「『藝術科技』這個名字我其實是不喜歡的,」林欣傑笑道,「看回整個藝術的歷史,從文法來說這個詞就不大對。我們會說technology arts,科技藝術;但這個詞反過來說,那就是一個科技,不是藝術。但是現在香港有藝術科技的相關政策,真的多了這類型的展覽或者表演發生,對我們這個領域來說絕對是好處。但首先是不能放錯焦點——到底焦點是在科技,還是藝術?」
林欣傑說,創作的焦點當然是藝術,否則就是本末倒置。「『一個科技好新好厲害,我一定要放進作品中』,我從來沒有這種想法。而是反過來,是我有一個概念,而這些科技是用得着的,我才會用,就算我不懂都會去研究。」
林欣傑認為,東九將定位設為藝術科技旗艦場地,對業界有不少幫助。「如果整個香港都沒有一個地方硬件可以支持這類型的創作的話,那怎麼行?但是小小的遺憾是整個中心仍是表演藝術中心,arts and technology是不是只有表演藝術呢?當然不是,也有很多展覽,但至今仍然沒有一個場地是專做這類型展覽的。如果東九能擔當這個角色,那就完美了。但也很難勉強,畢竟場地建設時並不是為了這類活動來設計的。但東九願意嘗試,從他們之前所策劃的相關活動來看,見到他們的努力。」
他認為未來創作者們也可以再大膽些,例如Dimension Plus現在是東九劇場的場地夥伴,那是否一定要在劇場中來呈現劇場作品?未必,破格的展覽與其他類型的創作亦有可能。他也透露,未來2025至2026年,已經有很多合作在洽談中,「一定是跨領域的。」他說,「我們這個界別(媒體藝術)已經是比較小眾和冷門,本身少人看,如果還是自己小圈子玩的話,對觀眾培養一點好處都沒有。理想的方式一定是和其他界別一起玩,如果能成功地融合,才能吸引更多觀眾。」
觀眾越來越了解媒體藝術
媒體藝術總給人非常抽象的感覺,問林欣傑這麼多年來,觀眾對這類別藝術的認知與接受度是否有提高,他篤定道:「有,好了很多。」
他分享道,要改變原本觀眾的思維模式其實並不容易,但新一代的觀眾對媒體藝術卻有一種天然的親近感。
「他們一來已經理解,大多是年輕人,他們出生就是數碼世界了,有手機,有電腦。所以對他們來說,這些是日常。不過就算是成熟的觀眾,哪怕以往沒有看很多此類別的作品也好,現時也和以往不同。比如,以前觀眾看到一個熒幕,就想去按;一見到有投影就期待會有互動元素。現在則少了這些『古怪』觀眾,大家開始習慣不一定會有這些元素的存在。比如我之前在香港藝術館的作品,要睡在一塊雲的下面,有一個屏幕,相對來說少了觀眾會去按。大家可能近年來看多了類似的展覽,對媒體藝術有了更多的了解。」林欣傑說。
《再媒體重奏》
日期:10月17、18、19日 晚上8時,10月19日 下午3時
地點:東九文化中心劇場

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