《再媒體重奏》日常物件大變身 奏出媒體狂想曲

日常物件轉化為古怪樂器，邀請觀眾盡情探索！由Dimension Plus主辦的跨媒體藝術計劃ProjectPlayaround即將帶來《再媒體重奏》（REMEDIATION ENSEMBLE），香港媒體藝術家林欣傑將與著名日本聲音藝術家和田永（Ei Wada）攜手打造令人耳目一新的音樂會，打破觀眾對日常媒體的固有認知。 ●文︰香港文匯報記者 尉瑋

林欣傑及策展人蔡宏賢於2009年成立Dimension Plus，以香港及台灣為基地，專注於藝術創作、策展及推動科技媒體藝術教育及交流。《再媒體重奏》則是由Dimension Plus主辦的跨媒體藝術計劃ProjectPlayaround的一部分。

ProjectPlayaround於2007年第一次在台灣舉辦，至2018年，十年間共舉辦了五屆工作坊，有來自各個領域的超過400位參與者，共同完成了一系列不同界別的跨領域作品。這次首度在香港舉行，則將聚焦於媒體藝術與表演藝術的跨界合作。

「原本計劃的核心便是一班不同背景的人在一起玩。」林欣傑說。而在這次的《再媒體重奏》中，他則再進一步，請來日本藝術家和田永深度合作，將不同的日常物件「再媒體」為各種樂器，以充滿好奇的玩樂之心，挑戰大眾對於各種媒體的固有想像。

回歸創作的純粹本心

和田永被稱為「日本改造家電之神」，老式電視機、超市條碼掃描器、電風扇……日常物件來到他的手上，經由重新拆解、組裝，並擷取磁場和接駁聲頻之後，搖身一變為另類的鼓與電吉他等樂器。林欣傑則循另一種方法解構媒體，透過抽取光頻，電視機也便有了聲音；轉動單車輪、「彈奏」霓虹燈，他將本就蘊含在物件中的數據抽取、編碼，轉化成令人驚奇的聲音。

「若要最簡單地形容這個演出，那就是音樂會。」林欣傑說，「只是每一個樂器都是從古靈精怪的物件而來。」他形容自己已經很久沒有做這麼「單純」的演出了，「香港有個現象或者趨勢，就是總希望作品要講一些什麼內容：講和我們生活相關的事情，講社會，講心情……一定要有一些信息。但是其實縱觀歷史，不管是當代藝術、美術、媒體藝術，出色的作品其實大多是很純粹地去玩那個媒體。」與林欣傑一樣，和田永亦是童心未泯，總是非常純粹地去挖掘、實驗，「玩盡」每一個媒體。「可能就是一部電視，拆得它七零八落，花費很多的時間，不停去試。」林欣傑說，回歸純粹，是回歸創作本身，「創作的基本到底是什麼呢？大家都要想一想。」

他形容這次和和田永的合作並非是各自做作品然後拼接展示，而是從一開始便你中有我我中有你。有時是面對相似的媒體但大家各出奇招，有時是拿出相似的「樂器」互相jam歌，有時則是一起來做一個嶄新樂器……除了一舞台看似熟悉又十分陌生的稀奇古怪樂器外，演出還請來經常與和田永巡迴演出的日本樂手Akira Ataka、本地說唱表演者Gold Mountain及觸執毛(Chochukmo)鼓手Kittlau一同演出，將為觀眾帶來一場別開生面的音樂會。

Dimension Plus是東九文化中心首批場地夥伴之一，《再媒體重奏》也將是東九文化中心劇場的首個演出。位於佐敦谷福淘街，佔地約2.16公頃的東九文化中心以成為香港藝術科技的旗艦場地為目標，原計劃於2024年內竣工。現時場館雖然還未正式開幕，但已陸續舉辦展覽等先行活動熱場，未來在節目策劃等各方面都將聚焦於藝術科技的發展。

藝術科技，焦點在藝術

「『藝術科技』這個名字我其實是不喜歡的，」林欣傑笑道，「看回整個藝術的歷史，從文法來說這個詞就不大對。我們會說technology arts，科技藝術；但這個詞反過來說，那就是一個科技，不是藝術。但是現在香港有藝術科技的相關政策，真的多了這類型的展覽或者表演發生，對我們這個領域來說絕對是好處。但首先是不能放錯焦點——到底焦點是在科技，還是藝術？」

林欣傑說，創作的焦點當然是藝術，否則就是本末倒置。「『一個科技好新好厲害，我一定要放進作品中』，我從來沒有這種想法。而是反過來，是我有一個概念，而這些科技是用得着的，我才會用，就算我不懂都會去研究。」

林欣傑認為，東九將定位設為藝術科技旗艦場地，對業界有不少幫助。「如果整個香港都沒有一個地方硬件可以支持這類型的創作的話，那怎麼行？但是小小的遺憾是整個中心仍是表演藝術中心，arts and technology是不是只有表演藝術呢？當然不是，也有很多展覽，但至今仍然沒有一個場地是專做這類型展覽的。如果東九能擔當這個角色，那就完美了。但也很難勉強，畢竟場地建設時並不是為了這類活動來設計的。但東九願意嘗試，從他們之前所策劃的相關活動來看，見到他們的努力。」

他認為未來創作者們也可以再大膽些，例如Dimension Plus現在是東九劇場的場地夥伴，那是否一定要在劇場中來呈現劇場作品？未必，破格的展覽與其他類型的創作亦有可能。他也透露，未來2025至2026年，已經有很多合作在洽談中，「一定是跨領域的。」他說，「我們這個界別（媒體藝術）已經是比較小眾和冷門，本身少人看，如果還是自己小圈子玩的話，對觀眾培養一點好處都沒有。理想的方式一定是和其他界別一起玩，如果能成功地融合，才能吸引更多觀眾。」

觀眾越來越了解媒體藝術

媒體藝術總給人非常抽象的感覺，問林欣傑這麼多年來，觀眾對這類別藝術的認知與接受度是否有提高，他篤定道：「有，好了很多。」

他分享道，要改變原本觀眾的思維模式其實並不容易，但新一代的觀眾對媒體藝術卻有一種天然的親近感。

「他們一來已經理解，大多是年輕人，他們出生就是數碼世界了，有手機，有電腦。所以對他們來說，這些是日常。不過就算是成熟的觀眾，哪怕以往沒有看很多此類別的作品也好，現時也和以往不同。比如，以前觀眾看到一個熒幕，就想去按；一見到有投影就期待會有互動元素。現在則少了這些『古怪』觀眾，大家開始習慣不一定會有這些元素的存在。比如我之前在香港藝術館的作品，要睡在一塊雲的下面，有一個屏幕，相對來說少了觀眾會去按。大家可能近年來看多了類似的展覽，對媒體藝術有了更多的了解。」林欣傑說。

《再媒體重奏》

日期：10月17、18、19日 晚上8時，10月19日 下午3時

地點：東九文化中心劇場