行草是融入草書結構與筆法的行書，形式變化豐富，毫髮靈動，彷彿字字之間有韻律可耳聞。但若非功力深厚，書家經受不了行草的考驗，香港年輕書法家雖眾，擅行草者並不多，但陳樂怡是一個例外。六歲習字，如今已有二十多年「書齡」的她酷愛行草，在行草筆法的牽絲連帶間，表達着她的情感與個性；在筆斷勢連中，也呈現着她在書法之旅一路走來的求索與思考。 ●文、攝：香港文匯報記者 黃依江

陳樂怡師從書法家戚谷華，戚谷華師承費新我、錢君匋，上溯豐子愷先生和弘一法師李叔同。從老師那裏得到的傳承與滋養，深深影響了陳樂怡，並為她打下堅實的基本功。「戚老師主張以行書入門的方式，可以令手腕更加靈活，做到『四面靈動，八面出鋒』。其實入門的書體次序並無定法，因為筆法之間是相通的，學行書後再入楷書，我亦可以用行書筆法來理解楷書的筆法。」陳樂怡說。

神交古人 在習帖中取捨

陳樂怡的正職是一名工程師，但在工餘，她從未停止書法創作。小學時，她就赴內地參加書法比賽，自2000年初起，從北京國際書法雙年展、中華翰墨香江情香港本地名家書法展、「藝道之行 — 澄懷味象」四人展、「吾行五方」五人展等等，她的作品不斷出現在觀眾面前並獲購藏。「從六歲到現在，書法一直是我生命裏重要的一部分。」即便是在劍橋求學的那幾年，陳樂怡也會在暑假時回港，回到戚谷華的身邊繼續學習。直到現在她也開始有了自己的學生，她仍覺得自己的學習是沒有止境的。「一路跟着老師，我也觀察到她書風的演變，這對我來說啟發也很大，一個書法家要怎樣積累和自我精進才能夠形成自己的風格？這是我一直在思考的。」

陳樂怡覺得最重要的，是在習帖中吸取經驗和學會取捨。「學字從基本功開始，書法的法字，即使指有法度和法則。在習帖中吸取精華，從『無我』到『有我』，這是一個漫長的過程。」陳樂怡說她常在臨帖的時候「神交古人」，在書寫之前，比如先了解詩詞的內容，不單要看釋文的意思，更要知道作者的創作理念，經歷與感受。「當你能夠理解他的心情和經歷，你才更能寫出那種意境。書法去到高水平，在法度之餘就是情感的表達。顏真卿《祭侄文稿》為何得以名垂千古？因為他淋漓盡致地表達了自己的情感，那種哀慟，你能夠看到一個立體的創作，很有感染力。任何一種書體都需要情感的投入，但表達的程度不一。」陳樂怡說。

感謝恩師 習字亦修身

陳樂怡一直感恩戚谷華成為自己的啟蒙老師，她覺得自己是透過老師認識書法，離顏真卿、米芾那樣的大家更近，也感覺到老師是透過書法在看她，指引着她前行。「在我畢業開始工作時，重拾書法學習，有一段時間我變得更加勤奮，每次交很多功課，急切地想要老師再指導我多一些，我便可以進步得快一點。有次老師看我功課時，突然說了一句：『急不得的，學書法不是趕路。』我忽然滿面通紅，流下眼淚。原來雖然我從未對她表述過這種急迫心情，但她其實都把我的心態看在眼裏。」

研習行草 創新表達形式

陳樂怡感受到，書法沉澱了自己的閱歷，每個時間段有不同的表達與色彩，現在她有時能感到自己的進步，有時也感到陷入瓶頸而失意，但她再也不會為此而焦慮：「即使是瓶頸，也未必是停滯，只要一直寫下去，瓶頸也是一種進步。所以我就放心地寫，堅持寫。」

近年來陳樂怡不斷創作，作品以行草居多，研習行草是因為她覺得這種書體與自己的個性近似：「行草比較活潑，我覺得能夠在書寫間抒發自己的感情。」在表現形式上，她也一直嘗試不同媒材，如《念奴嬌·赤壁懷古》用書畫結合的方式，以河沙入畫，用白色和藍色顏料營造「捲起千堆雪」的氛圍，金色象徵詩人的抱負，黑色代表他沉重的心，試圖在用色上帶出觀眾共鳴，不同深淺的白、灰、銀色，配合着傳統書法的濃淡乾濕。

又如作品《團圓》，將兩字合二為一，帶出團圓之意，又將兩字書於鏡面上，陳樂怡希望觀眾在觀看作品時，照見鏡中的自己和同伴，便有人月兩團圓之感。