最近看了香港歌劇院製作的、由本地新生代歌唱家演出的《後宮誘逃》,因為是半舞台形式,加上這齣喜歌劇與他的諸部傑作相比,一向只能算是二線上的作品,所以本沒有抱着太大的期望。不料這回越看越是喜出望外,隨着劇情推展,戲味愈濃笑料迭現,竟至與場下的觀眾一齊發出轟然爆笑。
我之前曾在維也納Staatoper和慕尼黑的拜因州國立歌劇院看過此劇,儘管演出者包括Gruberova此等巨星,但德奧式的嚴謹和不苟言笑恰恰是莫扎特興之所至嘻笑怒罵的反面(為何莫扎特一生毫無功名,且死後埋於亂葬崗,連墓碑都沒留下一個?概其性格不見容於當時的德語民族),因而未能盡顯其妙。而這次的觀賞大呼過癮,一是得益於演唱者們的青春正茂與莫扎特信手拈來就神采飛揚的樂思相合;二是得益於導演敢於放下身段接地氣的實驗手法,再加一些周星馳式無厘頭元素的粵語點綴,如是莫扎特那貪玩的幽靈忽然駕到,演出中觀眾嘻哈絕倒,我卻悄悄抹了眼淚,為這難得的一次相會。
序曲起時,我已猛然打了個激靈。這才留意台上的指揮叫Michael Kohler,是德國萊比錫交響樂團的首席指揮兼藝術總監,難怪香港歌劇院的年輕樂團能奏出這般充滿火花的莫扎特音樂!
所謂的半舞台形式,就是樂隊在台上,而台前有點簡單道具,演員們則穿了戲服化妝演唱。劇情大抵是,康斯坦斯小姐和她的兩個隨從被海盜賣給土耳其Pasha的府中為奴僕,她的未婚夫貝爾蒙特前來營救卻失手被擒。Pasha和貝家竟還是世仇!眾人以為要面臨極刑時,不料Pasha以德報怨,仁慈地放四人回家,成全了兩對鴛鴦。
這樣簡單的喜劇梗概,如果落在其他作曲家手裏,頂多可以演變成一齣漫畫式鬧劇,但莫扎特卻能譜寫出至死不渝的愛情頌曲。首演後十幾天,他就迎娶了自己的新娘,新娘的名字正是 Konstanze。
第一幕第一場,男主角貝爾蒙特登場,他徘徊在Pasha府邸的門囗,唱了一首深情的歌,希望可以尋回自己的未婚妻康斯坦斯。男高音顏嘉樂的表現,是蓄勢待發的穩重,其歌聲比較內在,誠摯有餘華麗不足,細聽雖有一絲德語演唱的甘甜,但總體上仍需精進,才能達到演唱莫扎特作品的質量。一般而言,華麗、高貴、金玉之聲,只是一些用來形容莫扎特作品的表面用詞,雖然這些都符合從Rococo走過的莫扎特,但更重要的是傳達其綿綿情義的心聲。
飾演奧斯敏的康景瑞是這個卡士中的老戲骨了,他的滑稽和誇張,運用得輕巧而又極端,成為全劇笑聲的制高點。
兩個女高音中,飾演Konstanze的林穎穎,扮相曼妙可人,她在舞台上的形體表現每每都起到領導劇情推展的作用,一顰一笑一個眼神都和音樂絲絲相扣。另一個是女僕布隆黛的演唱者陶依靜,哈,這個小妮子生動鬼馬,有她在就無冷場。如果說Konstanze的唱段對林穎穎是難度稍大的,那陶依靜的布隆黛則牙尖嘴利像個小辣椒,令人忍俊不能。
當然不能忘記的還有另一男僕佩德裏奧,扮演者曾鈺棋也令全劇生色不少。但問題是他的唱法,明顯太用嗓子了!
莫扎特的這部歌唱劇(Singspiel),用德語唱,用英語道白,再加幾句粵語插科打諢,十分成功添加了本港特色。但是在唱功上,希望本地的歌唱家們也不斷提高! ◆文:蕭威廉

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