吳湖帆的「海上奇峰」 還原文人畫家藝術人生

在20世紀眾多畫家中，吳湖帆以鑒賞之精聞名遐邇。今年是這位著名書畫鑒藏家、亦是書畫家的130周年誕辰，中華藝術宮（上海美術館）與上海中國畫院攜手主辦的「海上奇峰——吳湖帆誕辰 130 周年藝術展」近日在滬開幕。展覽名的靈感源於吳湖帆成名作《雲表奇峰》，展品匯聚中華藝術宮（上海美術館）、上海中國畫院、蘇州博物館、上海市歷史博物館、上海市文物交流中心、朵雲軒的藏品及部分私人收藏，共 80 餘件（組）作品原作，以及一系列學術文獻，為公眾呈現了一個更加立體、多元化的吳湖帆形象，這亦是近十年規模最大的吳湖帆作品展。 ◆文、攝：香港文匯報記者 張帆 上海報道　部分圖片由主辦方提供

吳湖帆（1894-1968）是江蘇蘇州人，為晚清學者、 金石學家、書畫家吳大澂嗣孫。曾有人這樣形容他：「書齋裏的貴族，畫室裏的文人。」少時起，吳湖帆便有機會飽覽歷代名跡，成年後研習書畫，尤以前人真跡為師，初學戴熙，浸淫於「四王」，隨後將目光轉至「南宗」系統的其他畫家：吳歷、惲壽平，繼而明四家。此後，董其昌以「南北宗論」 為核心的畫學思想和創作實踐深刻影響了吳湖帆，推動他站在更高處縱觀畫史，窺前人風貌，探尋更遙遠的宋元韻致。1924年，為避戰亂，吳湖帆遷居上海。繁華的海上都市文化拓寬了他的眼界，使他將傳統士大夫的清貴之氣質與海上繁華之風尚相融合，逐步開創了自身獨特的藝術風貌。

文人畫家集大成者

20世紀初的中國，在新文化運動興起和西洋畫傳入的背景下，中國傳統繪畫備受衝擊，有識之士積極推動中國繪畫由傳統向現代形態轉型：徐悲鴻、林風眠等主張通過中西融合改良中國繪畫；吳昌碩、齊白石等以大寫意為現代國畫注入生命力，而吳湖帆則堅持守正持中，從 「四王」 正統派入手，上溯宋元，延續古代藝術與文人畫的精髓，從傳統中汲取了創新力量。1934 年，吳湖帆受聘擔任故宮文物審查委員，挑選出國展覽的書畫展品，又使他有更多機會飽覽五代、宋人真跡精品，對他了解「北宗」 的實際面貌有着極大幫助。自此，吳湖帆更加注重融合南北二宗長處，青綠山水能取北宗筆法，而出南宗風格。

1936 年，吳湖帆以一幀華美奇幻的《雲表奇峰》震驚畫壇，他摹古而不拘泥於古的創新思想，成就了其個人畫境的突破，成為繼吳昌碩之後海上畫壇的新一代盟主。進入20世紀40年代，尤其是1945 年後，吳湖帆的書畫進入鼎盛期，他深入研究 「南北二宗」 的優點，形成了被稱為 「雅腴」 的獨特風格，其作品根基深厚，融合廣泛，色彩感強，親和力高，少了傳統文人的清峻孤傲，多了新時代畫家的平易近人。

作品表現家國情懷

今次展覽呈現了諸多吳湖帆的真跡，全面呈現他藝術生涯的精品力作。從清「四王」入手臨仿的作品到以《雲表奇峰》為轉折點，融匯南北宗的畫作，體現其在繪畫方面的個性、思想與技法。其中，《阿里山雲海》氣勢雄渾，將光影轉換為筆墨，是將阿里山雲海進行藝術再現的傑作；四條屏《漁浦桃花》《石壁飛虹》《秋山晴靄》《群峰雪霽》，極少展出的《仿石濤苦吟入定圖》《鳳池精舍圖》罕見現世，以及《雙松疊翠》《鬧紅一舸》等作品值得關注。觀眾可以通過在展廳欣賞原作，近距離觀賞一代藝術大師精妙絕倫的筆法。

吳湖帆曾說：「學國畫而欲做大畫家者，必先愛吾家邦。」今次展覽首次將吳湖帆在新中國成立後的主題創作放到第一板塊呈現，《慶祝我國原子彈爆炸成功》《躍進》等重要作品，充分展現他作為文人的家國情懷。 上海市美術家協會副主席、本次展覽學術顧問陳翔表示： 「吳湖帆先生是典型的傳統文人畫家， 從他身上我們可以看到傳統繪畫的真正魅力以及中國文化的連續性、 創新性、 統一性、包容性、和平性的具體表現，以及吳湖帆先生赤誠的家國情懷和敢為人先、勇於創新的探索精神。」

打響「海上名家」品牌

是次大展將持續至10月27日，中華藝術宮（上海美術館）將在展覽期間推出專家講座、導賞、工作坊等一系列公共教育活動，多維度地帶領觀眾了解藝術大家吳湖帆的藝術成就、藝術精神及當代價值。

中華藝術宮（上海美術館）黨委書記、執行館長王一川介紹，此展覽也是中華藝術宮（上海美術館）「何謂海派」藝術系列大展之「海上名家」系列的首展。近年來，中華藝術宮（上海美術館）專注於傳承城市文脈，梳理海派美術的源流、內涵及影響。今後，「何謂海派」系列將從海派藝術和畫家個案兩個方面有序地推出，全方位展示、全領域研究海派藝術。