【雙城記】《三四郎》感悟

何冀平

看一台好戲，如同聽一曲心歌，帶給我的是澎湃的青春和激昂的生命力。

《三四郎》講述江戶時代的日本，身份神秘的浪人三四郎來到一個小鎮，發現兩大幫派控制着小鎮，爭奪地盤招兵買馬爭鬥不休，民不聊生。三四郎設計引誘雙方，再消滅他們。三四郎似乎破壞了小鎮的安寧，卻暗中保護村民免受欺壓，他以不可思議的速度和高超的劍術，擊敗了敵人，但卻無法戰勝自己的心魔。

戲開場，舞台上出現3個年輕日本藝伎在演唱，歌詞是一首詩，也是全劇的中心闡述，從表演、服飾、姿態到招式，絕對日本，立刻吸引住全場。這是香港演藝學院表演系學生的畢業作品《三四郎》。在搬上舞台之前，花費了幾個月時間企劃，從每一件服裝，到舞台視覺、燈光抉擇、舞台布景、道具，都要因為年代的準確性和特殊動作的實用性，細心考量，從幕後到台前，再返回幕後，都經過周詳的設計，為的是要在舞台視覺元素之間取得美學平衡，保證所有元素在舞台呈現時緊密聯合，脗合得像「一台上了油的機器」。而每一個環節，都是由學生主導創作，台前幕後是一群充滿才華和熱誠的學生團隊。

日本人的感覺和招式是很難拿捏的，比如最常見的鞠躬，日本人就是與眾不同，而日本武士和藝伎這種特殊階層就更難把握，像與不像只在分寸之間。排練，從日本式跪坐開始，整整1個小時，身體負荷達到極限，不知臀下是否還是自己的腿；專門從日本請來劍博士，每天訓練劍術，日本劍術有其獨特的拔刀、揮劍和收劍方式，劈、砍、揮、挫，一連串極度規範的基本技法，是為劍道，這些嚴格的訓練，直逼到學生躲在一角，淚水浸濕一整包紙巾。年輕，是盡情揮灑汗水和腦汁的時候，不僅適用於劍道，亦同樣適用於人生，透過創作了解文化影響個人修為，人生之路如此，演員的道路亦然。

整台演出一絲不苟，每一個人眼中都閃爍着熾熱的光，所有人連成一體，充滿溫度和感動。緊湊、流暢、激情、充滿張力，劇場被他們佔領，觀眾被他們征服。我不再說戲如何之好，諸位有機會一定會看到，只為這樣的演出深深感動。正如導演司徒慧焯所說：「希望是個有羽毛的東西，它棲息於靈魂，唱着沒有歌詞的旋律。」他和黃俊達兩位導演是靈魂，香港演藝學院的精心培育，新一代在成長、聆聽到他們從事戲劇的心歌，這份對戲劇的忠誠和勇氣，作為一個戲劇人，無限歡欣！