科技迅速發展的時代，人是否仍能保有自由意志？香港中生代編舞李思颺（Justyne），以舞蹈深入編程世界，在與城市當代舞蹈團（CCDC）合作的新作《快樂頌 Evolving》中展開身體與科技的激烈角力。這次與李思颺合作無間的戲劇構作梁曉端，向記者拆解李思颺的創作過程，從直覺的觸動到身體質感的細緻展現，編舞展現出對於時代轉變的獨特感性。 ◆文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：城市當代舞蹈團提供

排練室中，李思颺正在指導舞者丘善行，肩膀這樣出，手臂這樣展，這樣旋轉，這樣走位……當最後把一天排成的舞段再重現時，舞群與獨舞的錯落，高能量的聚散，非自然的身體律動，所有碎片如同各歸其位——一具具「被操控的身體」終被呈現於眼前。

感性與理性共存

李思颺一直對「新紀元」（New Age）感興趣，還記得多年前的一次採訪，她講起星座，講起宇宙，講起內在能量的轉換，不自覺地眼睛亮起來。對於周圍世界的轉變、AI的急速進化、現代身體的割裂與異化等話題，她有着敏銳的感知，終在舞作中以身體為語言一一書寫。

《快樂頌 Evolving》建基於李思颺2021年的短篇作品《快樂頌》，這次繼續沿用貝多芬第9號交響曲第四樂章《快樂頌》，但在細節上再做推衍與發展。「她的舞蹈語言很獨特，一看就知道是她的簽名式。」梁曉端說，「這次她把這套身體語言擺在這個自己感興趣的主題中，並且找到一些方式將作品再發展。」

梁曉端說，這個創作主題打動李思颺，乃是因為觸及了她作為藝術家對宇宙間各種聯繫的某種直覺，「但她很有趣，我會形容她的感性與理性如同平行發展。感性的東西可能是她對於這些元素的一種『神婆』的sense；理性則是她對於身體與音樂之間關係的覺察，其實非常scientific。例如剛剛排練室中的這一段，那首歌她回去可能聽了不知道多少次，然後精確到每個拍子這樣來數，再看舞者所給出來的材料的質感，最後決定要放在哪裏。整個過程分析和組織能力要很強。」

用身體書寫劇本

作品深入編程世界，展現身體與意識割裂的兩極狀態。「去到最終，都是要講生死。」梁曉端說。但這生與死，不是個體的衰榮，編舞以宇宙的視角，覺察人類的現狀與未來，更表現出對人類下一代命運的關切。「例如裏面那些機械化的身體展現，其實並不是要講機器人，而是表達被『hack』的人類。對於科技的衝擊，Justyne的感受是很強的。她反思科技對人類的影響，是否讓我們失去了有機感呢？於是舞作中會用上關鍵詞來進行展現，例如『蛋白質』、『有機物』、『潛意識』等等。你可以看到她混雜了星相學、對未來的想像，以及人的身體的轉變等等話題。」

作為作品的戲劇構作，梁曉端與李思颺在創作中並肩前行，幫助她釐清自己的思緒，也互相激盪靈感。以一個既親密又抽離的他者的角度，梁曉端對李思颺的創作有更多細緻的觀察。「我會形容，她要講的故事在她心裏其實非常細節，我見她想的時候，每一步，這個人是什麼角色？為什麼這樣走？她有自己的邏輯在裏面。和她合作，我有一點是用戲劇的邏輯去和她聊，例如這個符號要怎麼用，是否需要更加鮮明讓觀眾來理解等等。她就好像是用這一套身體語言來書寫一個劇本，不是舞台語言的劇本，而是身體語言的劇本。」

新時代的感性

與不同創作者緊密合作過，在梁曉端看來，以李思颺為代表的這一代香港編舞，有着自己獨特的感性。「她自己作為舞者，對身體的掌控力很強，於是她編舞時，在動作的指導上便非常精確。對於舞者給出的素材，很快她便能用身體去消化，再編排出來。」梁曉端說。在她看來，這一代的創作者所特有的感性是，他們對周遭世界有着很敏銳的觸覺，並且在這個年紀已經開始思索自己的責任，開始幫忙下一代的舞者「被看見」。

「像Helen（黎海寧）或者桑巴（桑吉加）他們這代，那時候的創作，是在排練場中醞釀、生長，長出來的不僅是素材，還有人與人的關係。但是他們現在這代舞者和新的一代舞者，可能關係的建立已經不同。以前是大家排完一起去抽煙，去黃大仙旁邊吃水餃，這樣去發掘作品深層所呈現出來的關係。現在大家則是在whatsApp和Ig的世界中來交流想法。」但不論溝通與相處的方式如何變化，梁曉端說，創作者們仍然堅信要由人的身上去尋找創作的根源。當編舞的理念被傳遞給舞者，舞者要從身體中慢慢釀出一個新的生命，這個過程是如此人性，如此考驗耐心，甚至需要轉瞬即逝的機緣。這是創作的美麗，是AI無法褫奪的部分。

《快樂頌 Evolving》

日期：5月10、11日 晚上8時；5月12日 下午3時

地點：葵青劇院演藝廳