香港文匯報訊（記者 依江）安迪·沃荷（Andy Warhol）是二十世紀最多產的藝術家之一，他的創作多元，在40年創作生涯裏不斷推陳出新，從二十世紀五十年代的素描，到六十年代以名人、消費品和災難為題材的經典普普藝術死亡印刷畫作，以至七十年代的社會精英肖像，和八十年現代創作的電視劇集、攝影作品等，不拘一格的創作媒介和形式，令沃荷的藝術成就至今都為後世藝術家們帶來無限啟迪。

高古軒近日舉辦「安迪·沃荷的悠悠長影」展覽，今次展覽由曾任職於匹茲堡安迪·沃荷博物館的潔西卡·貝克（Jessica Beck）為畫廊籌劃，展出沃荷的重要畫作、攝影作品及影片，亦會同場展出與他同代和新生代藝術家的作品，探究沃荷對文化的深遠影響。這些藝術家包括德里克·亞當斯(Derrick Adams)、尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、烏爾斯·菲舍爾(Urs Fischer)、南·戈丁(Nan Goldin)、道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)、亞歷克斯·伊斯雷爾(Alex Israel)、村上隆、理查德·普林斯(Richard Prince)、納撒尼爾·瑪麗·奎恩(Nathaniel Mary Quinn)、斯特林·魯比(Sterling Ruby)和曾梵志。

沃荷的畫作《銀色伊麗莎白》(Silver Liz [Studio Type])《瑪麗蓮夢露》(Marilyn Monroe)以及他拍攝唐雅爾·盧納(Donyale Luna)的《試鏡》影片，均重新定義了肖像與當代風格、權力與名流的關係。此外，《Brillo肥皂盒》(Brillo Box)和《美元符號》(Dollar Sign)將商業設計和金融標誌引進藝術世界，而他的《花》(Flowers)和《影子》系列(Shadows)則展示嶄新的抽象模式。觀眾可以在這展覽中看到後世藝術家們與沃荷相關性：沃荷挑戰性別規範的立場，與南·戈爾丁的攝影作品所探討的身份、魅力、表演主題相互呼應；尚·米榭·巴斯奇亞在第一次見到沃荷後不久，創作了以他們二人為題材的《雙人像》(Dos Cabezas)，他們後來攜手完成60餘幅畫作；烏爾斯·菲舍爾的《露珠》(Dew) 重現了後沃荷時代借用和改造廣告圖像的手法；在中國藝術家曾梵志刻畫自己與沃荷的雙人肖像作品《飛翔》中，畫面中兩位佩戴相同面具以隱藏樣貌的藝術家站在茂盛的花⽥裏，兩架噴射機從他們的頭上⾶過；村上隆的新作與沃荷的《花》呼應，作品抽象化⼤⾃然的元素以塑造出標誌性的形態……這些作品與沃荷的創作同時展出時產生意想不到的效果，揭示了藝術家們如何通過沃荷的作品進行思考、傳遞並超越，展現了沃荷經久不衰的影響力。

安迪·沃荷1928年⽣於匹茲堡，1987年卒於紐約。他集藝術家、印刷家、電影攝影師、電視製作人、作家等身份於一身，是視覺藝術運動普普藝術的開創者之一。「安迪·沃荷的悠悠長影」將展至5月11日。