至精至純至凈　為什麼一定要看春晚這三支舞蹈？

今年春晚的舞蹈類節目，被網友評價為「上大分」。從主會場到分會場，無論是純舞伴舞，都有應接不暇的美，像一幅幅流動的畫卷，各展萬般風情。

除了總台原創打造的《錦鯉》以「吳帶當風」的氣韻美感和超高難度的藝術創新牢牢俘獲了觀眾，被無數網友評為「美到直飆淚」之外，還有三支舞蹈絕對不容錯過，逐一細品，各有令人叫絕之處。

至精其藝，《詠春》一路飆「颯」

在電影《一代宗師》中，形容八卦掌宗師的獨生女宮二用到一個「迷」字：「我爹常說，我這種人，唱戲能成名角，出家能成高僧，因為我會迷。」

迷，能精純技藝。春晚和舞蹈《詠春》劇組正是以這種「迷」的精神升級打造這支「舞蹈+武術」的視覺盛宴。葉問與八卦掌掌門過招時，一迎一合，一推一就，一拳一掌，招招式式，如同風雲相訴，雷電交加，直看得觀眾兩眼放光，心心念念「太颯了，美得流光溢彩！」

《詠春》來自舞劇《詠春》選段，已經上演了百場，但在春晚是個特別的版本。為了創造出更加意蘊豐富的想像空間，總台台長慎海雄在推薦這個舞劇片段時，提出了幾個建議，包括演員服裝從黑色的香雲紗改為絳紅色，男女主角之間的關係要從男主角一一過招「大敗」女主角改為相互切磋武藝，開場以男主角的武術剪影來增強吸引力，通過使用剪影效果來展現「葉問」的出場。當燈光亮起，窗欞上「詠春拳」三個書法大字淡去，「葉問」的剪影如同舞動的水墨畫一般，隨即演員閃身舞出屏風，影子與真身共舞。由虛入實，由平面到立體，「剪影」的設計讓短短半分鐘的獨舞大大增加了層次感和觀賞性，為空曠的舞台創造出一個「頂天立地」的葉問之影，視覺震撼瞬間放大，堪稱畫龍點睛之筆。

《詠春》的好看在於它既有武術之神，又有舞蹈之形，有正氣也有風情，連服飾也是細節滿滿。《詠春》的戲服採用的是來自葉問故鄉佛山的非遺面料「香雲紗」，染料是生長15年以上的野生薯莨，內斂光華、低調大氣，使八卦掌的「女弟子們」更增添一份恰到好處的柔美與活力。

門派切磋，點到為止，在行雲流水的「舞武一體」中，我們看到的不僅是美，更是一種精神。養正氣、扶弱小、以武輔仁、溫文爾雅，詠春的價值理念正是中華優秀傳統文化之向上向善、剛健內斂的品格之體現。

《深圳特區報》在大年初一頭版頭條對《詠春》做了報道。光明日報原總編輯何東平等首都文化界專家學者在採訪中紛紛為《詠春》成功登陸春晚大舞台而點讚。

至純而真，小天鵝如何萌萌地優雅

當你提「鵝鵝鵝」，自然要期待「曲項向天歌」。駱賓王、唐詩宋詞、中華文化....看到節目單上的題目《鵝鵝鵝》，大概很多觀眾都以為是要詠詩。當大幕開啟，柴可夫斯基的《天鵝湖》奏起，氣氛瞬間變得端莊典雅了，可接下來出場的是一群圓滾滾、扭着屁股的小小鵝，這波反差萌，讓網友直呼「創意絕了」。

每年春晚都少不了兒童節目，導演組堅持兒童舞蹈要從孩子的眼睛看世界，必須符合孩子身體的表達。這些「小天鵝們」正是來自駱賓王的家鄉義烏，他們用自己的理解展現了《詠鵝》中「白鵝戲水圖」的獨特韻味。「跪游」的經典動作把「紅掌撥清波」刻畫得惟妙惟肖，「翹屁股」更是萌翻了觀眾，左搖右擺的「矮子步」還是來自孩子們的鬼馬「創作」，整個舞蹈充滿了童趣純真。

在初始版本中只有「小白鵝」，總台台長提出要把孩子們的憨態可掬呈現得更極致一些，要有幽默感、有劇情感，並建議增加一隻「搗亂」的「小黃鴨」。經過重新編排，舞蹈一下子有了更多靈氣，「小黃鴨」穿梭在大小白鵝之中，不僅讓整體清冷的色調增加了一抹暖色，還讓舞蹈內容更加豐富，童趣更加飽滿。

在舞蹈的後半部，來自上海芭蕾舞團的演員們再現了真正的《天鵝湖》，當呆萌碰撞優雅，一出醜小鴨與白天鵝的故事妙趣橫生。儘管這些專業的芭蕾舞演員已經演繹了數百場《天鵝湖》，但在春晚的舞台上依然有新的挑戰。比如在升降台上以足尖起舞，演員就需要克服對高度的恐懼。

還有一個問題就是要「學會笑」。在平時表演《天鵝湖》中，演員要塑造出高潔的形象，通常不會有大幅度的面部表情，尤其很少笑。但在合家歡的春晚舞台上，導演要求展現出溫暖陽光、喜氣洋洋的精氣神，這讓習慣於沉浸在沉穩冷靜氛圍裏的「專業天鵝們」着實練習了一番「表情管理」。最後，在與孩子們的接觸中，「小鵝」帶動「大鵝」，「天鵝家族」終於呈現出一場中西文化交融、可愛與高雅並存的創意節目。

至凈青白，一段瓷韻看見整個「China」

瓷影映青，淬鍊出光潔溫潤的質感；以舞繪型，展現出至簡色彩下的器型之美。舞劇《唯我青白》中的選段《瓷影》亮相春晚，直接帶火了景德鎮的知名度。大年初一，景德鎮中國陶瓷博物館就人頭攢動，很多遊客就是奔着「青白瓷」去的。

如果說青花瓷是景德鎮的「立都之瓷」，那青白瓷就是景德鎮的「立鎮之瓷」。在當時中國制瓷版圖「南青北白」的大格局下，青白瓷的出現可以說是南北審美的統一、文化的融合，也為此後青花瓷以及各種彩瓷的出現奠定了基礎。

《瓷影》正是以青白瓷為視覺出發點，演出服裝在色彩上着墨，提取「青」「白」這兩種傳統「正色」，展現出大繁若簡的東方美學。通過舞者的肢體語言展現青白瓷跨越千年的獨特魅力。

「旋轉」是舞段的點睛動作，以制瓷拉坯為動作靈感來源，長裙下穿的鞋「暗藏玄機」，舞者在轉盤上旋轉，模擬出瓷器成型的動態。

爐火不息，傳承不止。《瓷影》展現了對青白陶瓷文化的巧妙破題，用當代審美回應了瓷器背後的匠心傳承與創意涌動，集中展現了央地合作模式下中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的全新成果。

舞蹈迷們發現，今年的春晚舞蹈節目配置太高，能聚起如此眾多現役頂尖舞蹈家的，也就只有春晚的舞台了。但舞蹈節目的成功除了有頂尖舞者的才華，最重要的，還有創作者的誠懇。

春晚舞蹈節目的出圈不難理解，它們有一個共同的特點，就是牢牢把握中華優秀傳統文化的精髓，在肢體語言中找到符合當代審美的表達路徑。當那些世代流傳的風骨、情感、技藝以別出心裁的方式呈現時，觀眾的文化基因就被瞬間喚醒，發現我們早已熟知的詠春、陶瓷、幼兒園就會背的「鵝鵝鵝」，原來依然能如此令人驚艷、如此可愛、如此大氣磅礴。

我們期待，未來的春晚會有更多體現中國特色、中國風格、中國氣派的舞蹈作品湧現，持續打動我們，驚艷我們，滋潤我們。

（來源：CMG觀察）