華裔大提琴家李垂誼近日攜手薩爾斯堡室樂團登上上海國際藝術節舞台，帶來一台兼具浪漫與激情的音樂會。演出曲目包括門德爾松《赫布里底群島》序曲，肖斯塔科維奇《降E大調第一大提琴協奏曲》，以及莫扎特C大調第41交響曲「朱庇特」。李垂誼在上海接受香港文匯報記者專訪時介紹，在結束了上海和寧波的演出後，這台音樂會將於11月25日登陸香港「樂·誼國際音樂節」。之後，薩爾斯堡室樂團還將在香港停留多日。除了帶來另一場音樂會，還將與本港青年音樂家展開一系列交流活動。
權威演繹莫扎特經典
來自莫扎特家鄉的樂團演繹莫扎特的經典作品，是這次演出的看點之一。誕生於70年前的薩爾斯堡室樂團，以保持了古典時期標準管弦樂團的雙管編制而著稱，這種特質使得他們更適合演奏古典時期的交響樂作品，如莫扎特、晚期的海頓和早期的貝多芬等。樂團經理米歇爾·索瓦還曾表示，莫扎特的家鄉給了他們不一樣的DNA，「莫扎特是流淌在我們的血液裏的」。
此次上演的莫扎特第41交響曲，曾被柴科夫斯基稱為「交響音樂的奇跡之一」，格里格更將它譽為「完美得就像上帝自己作的曲子」。整部作品被視為莫扎特音樂精華的集結，四個樂章貫穿了他所喜愛的喜歌劇詠嘆調旋律、進行曲、小步舞曲、最熱情的巴洛克舞曲《巴薩拉邦德舞曲》，以及從意大利花腔女高音的歌唱技巧中變化而來的裝飾變奏。
李垂誼介紹，在香港演出時，他還將邀請薩爾斯堡室樂團的演奏家們，和香港的年輕演奏家同台，其中范曉星和郝立希兩位年輕音樂家招募優勝者，會和樂團合作莫扎特的雙小提琴協奏曲，這是一支很少演奏的曲子。在他看來，這樣的方式對於培養青年音樂人才來說，比傳統的大師班更有效。
浪漫之中帶點「刺激」
據了解，音樂會的上半場，李垂誼將與薩爾斯堡室樂團合作演繹肖斯塔科維奇的《降E大調第一大提琴協奏曲》。這部被他稱為帶點「刺激」的作品，創作於1959年，是作曲家獻給好友羅斯特羅波維奇並由其首演，其獨特的結構及雋永的思想內容令人印象深刻。
談起緣何會選這部作品，李垂誼笑着說，總感覺要特別一點，不要從頭到尾都是浪漫派吧。恰好薩爾斯堡室樂團對這部作品也非常熟悉，雙方就提出一起合作。和肖斯塔科維奇很多作品一樣，這部協奏曲帶有緊張、刺激的節奏，李垂誼說，自己經常會拉得大汗淋漓，希望能讓這種動感和刺激的節奏，吸引到更多年輕人。
讓青年音樂家有更多交流機會
除了在世界各地演出，對於李垂誼來說，發掘和培養本港年輕音樂人才，也是他的重要工作。因此，他先後創辦了「誼·樂社」、「樂·誼國際音樂節」和「樂·誼獨奏家樂團」。除了將不同文化、求學和生活背景的青年藝術人才集結在一起交流碰撞，他的「育人」中心思想，是為他們創造更多與世界名家名團交流合作的機會。
李垂誼說，自己的親身經歷讓他深感與大師一起演出的收穫，有時遠遠高於自己一個人在琴房苦練。在美國讀書時，他中學時期就曾在一次夏令營時，有機會與美國克利夫蘭管弦樂團同台演出，他還獲選坐在首席邊上演奏，這給他整個藝術人生帶來極其深遠的影響。因此，這次薩爾斯堡室樂團抵港後，不僅將把在亞洲停留的最長時間留給香港，香港青年藝術家也將會有機會與他們同台演出和交流。
音樂是世界的語言，李垂誼還特別提到，隨着疫情結束，世界藝術交流的重啟，他將帶領他的樂團開啟巡演，除了到歐美各國演出外，他也想有更多機會到內地。當然，除了演出，更重要的是給青年演奏家們創造更多與名家名團合作互動的機會。在他印象中，僅在上海就有非常多的優秀音樂家，希望內地的大師們也能帶給樂團青年藝術家不一樣的人生體驗。 ◆文：香港文匯報記者 張帆
2023「樂·誼國際音樂節」詳情：
https://www.musicussociety.org/tc/Musicus-Fest/Concert.html
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