非遺瀕危劇種 「海城喇叭戲」 傳承人冀走上世界藝術舞台

國家藝術基金扶持 培育音樂創作人才

早前，國家藝術基金項目「遼西珍稀瀕危劇種音樂創作人才培養」第一階段成果總結和展示會在遼寧大連舉行。包括海城喇叭戲在內，遼西地區瀕危劇種的傳承人相繼登台展演。該培養項目聘請了20餘位國內知名理論專家、戲曲專家以及國內外知名中青年作曲家，為從全國遴選出的16位學員進行珍稀瀕危劇種授課和培訓。海城喇叭戲國家級代表性傳承人肖傑希望，在未來能不斷創作出經得住歷史考驗的劇目，走上世界藝術舞台。◆文、攝：香港文匯報記者 宋偉

作為國家藝術基金項目「遼西珍稀瀕危劇種音樂創作人才培養」授課教師，上海音樂學院作曲指揮系副教授李博表示，地方劇種本身自帶一種繁茂的生命力，我們的歷史、民間故事、群眾語言、民族曲調都是取之不竭的藝術資源。特別是不斷融入創新的時代元素，讓瀕危劇種更受年輕群體喜愛，發揚光大。

項目組學員、來自廣西藝術學院的王丹怩和來自海南科技職業大學的牟金星，此次都以海城喇叭戲音樂作為自己的課題。「演出讓我們對遼西珍稀劇種的藝術魅力刮目相看，不僅在專業知識方面有所拓展，更提升了思想理念。集中培訓能對今後的教學能力、理論知識和專業素養起到提升。」

喇叭戲蹺戲結合 載歌載舞

產生於清朝雍、乾年間，起源於遼寧海城地區的海城喇叭戲，是遼寧鞍山獨有的地方劇種。海城喇叭戲的傳統劇目，多為反映社會下層勞動人民生活的「三小戲」（小旦、小生、小花臉），並將高蹺融入其中，相互結合，延續至今。由於它的主要伴奏樂器是嗩吶，嗩吶在當地俗名「喇叭」，故稱「喇叭戲」。

肖傑介紹，相較於其他劇種，海城喇叭戲有着詼諧幽默、載歌載舞的表演特點。在海城喇叭戲的歌舞中，蹺戲結合也是一大特點。「最初的海城喇叭戲演員也是高蹺和秧歌演員，下了蹺就可以唱喇叭戲、扭秧歌，這是海城喇叭戲的一大表演特色。」以遼寧省民歌為主的海城喇叭戲唱腔，俗稱「咳調」，有「七十二咳」之說，後融入了大量的民間小曲，並與二人轉混用。

肖傑表示，海城喇叭戲的聲腔是由「柳子腔」和「雜腔小調」兩部分組成。「柳子腔」是海城喇叭戲的主要聲腔，由嗩吶伴奏，早期的部分曲牌有「幫腔」，後來人聲幫腔部分演變為間奏。「雜腔小調」中的「雜腔」部分多係外地傳入，是海城喇叭戲中常用的曲調，主要有「罵雞調」「擀麵調」「喇叭牌子」「開嘮調」「西皮流水」「大鼓腔」等。「小調」類主要以東北民歌為主，還包含了一些昆高笛曲（江淮一帶民歌小曲）和小量的宗教音樂。

入選國家非遺 瀕危劇種獲扶持

作為一個小劇種，海城喇叭戲原本只流傳於海城及周邊地區。近年來，在國家地方戲曲振興發展扶持政策下，海城喇叭戲從創作、排演到推廣交流情況有了質的飛躍。肖傑說，2004年，劇團創排了海城喇叭戲歷史上第一部大戲《蹺中情》，獲得第六屆遼寧省藝術節金獎，並代表遼寧參加第九屆中國戲劇節。2008年，海城喇叭戲入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，2021年又入選國家文旅部保護扶持瀕危劇種名錄。

她直言，海城喇叭戲的保護、傳承與發展意義重大，國家對地方戲曲扶持政策給這門瀕臨失傳的地方劇種注入了動力，但她亦坦言這個劇種的發展也有重重危機。「首先，海城喇叭戲沒有專門的創作經費，致使很多創排、復排計劃難以實施；第二，表演人才稀少，而且水平參差不齊。」

肖傑坦言，近年來改革導致國有文藝院團存在眾多遺留問題，演職員身份與待遇得不到解決，也很難招聘到專業戲曲演員，致使創作、排演陷入困境。「如今的海城喇叭戲演員很多都是從評劇、聲樂甚至是舞蹈演員轉行過來的，有些有靈性的演員能夠很好適應海城喇叭戲的表演特性，然而大部分演員都還帶有本專業的痕跡。但這些演員都很努力，他們知道自己身上肩負着的是一種重要的文化使命。」

她希望，海城喇叭戲能夠解決當下表演、創作人才匱乏的現狀，國家從政策、資金方面對承擔海城喇叭戲保護、傳承、發展任務的文藝院團加大落實和扶持力度，讓這門瀕臨失傳的地方劇種再煥生機。「更希望海城喇叭戲能夠不斷創作出經得住歷史考驗的劇目，走上世界藝術舞台。」