墨履華光　高煒山水畫作展示獨特筆墨語彙

（香港文匯網記者 李望賢）墨履華光——高煒山水畫作品展於17日起在深圳關山月美術館展出，此次畫展呈現藝術家高煒近年來所創作的都市山水、焦墨山水以及主題性山水創作的50餘幅中國畫作品，較為全面地展現出藝術家的探索成果和藝術風貌。開幕當天還舉行了相應研討會。展覽將持續至23日。

據悉，高煒作為伴隨着改革開放在本土成長起來的青年藝術家，正如畫展主題「墨履華光」所示的一語雙關：她以傳統的焦墨形式在自然寫生中漸成自我繪畫語言的生發，她對筆墨關注有獨特視角，並用她自己的藝術語言來表達情懷感受；同時，高煒通過到現場寫生和體驗紅色革命聖地，採用焦墨來表現革命老區，筆墨蒼勁而又不乏溫暖，焦墨語言讓人感受革命形象在逆境中的堅韌，可說其筆墨語彙找到合適的表現場域。

筆墨中有奇妙意趣

深圳關山月美術館館長陳湘波認為，高煒的中國畫作品感人、感心、感懷！其作品通過她洋洋洒洒的筆尖，以及中國畫傳統意義上的點、線、面與乾濕、濃淡變化，被演繹得生機盎然、活力無限，景觀與筆法、物象與心跡重構出一片屬於她自已獨特的精神世界。在她的畫面上，能感受來自歷史深處的氣息與風骨，也有屬於這個時代的精神與脈搏。

其焦墨山水畫尤為值得欣賞。陳湘波表示，焦墨作為一種不摻水的焦墨渴筆作畫的技法，是用皴法代替渲染，用單一的焦墨筆法來實現畫面的虛實、聚散、疏密、濃淡、陰陽等豐富的層次變化，筆鋒含墨的多少和下筆的輕重徐疾是掌握焦墨技法的要點所在，焦墨技法的難點在於墨色沒有變化，卻要使畫面具備蒼潤的效果和豐富的層次，這被歷代畫家視為畫道上的「險絕之境」。從高煒的《白雲深處有人家》《川西印象》《溪山圖》《觀瀑圖》等焦墨山水畫作品中看出，她正是善於通過用筆，以「屋漏痕」的用筆方式，結合各種輕重、提按、頓拙、方圓、緩急等筆法，積點成線，不疾不徐，上下映帶，起止無痕，使她筆下的線條深沉而質厚，具有力透紙背的力量感和厚重感，在筆墨中蘊藏有奇妙的意趣，在變化中表現出了自己濃厚的情感，並以此構成崇高、完美的審美品格，這正是焦黑筆法的魅力所在。

投身於水墨新的視覺表達

高煒出生在西安，從小受油畫家父親的影響喜歡畫畫，後畢業於西安美術學院工藝系，打下了堅實的專業基礎。現為深圳市美術家協會辦公室主任、駐會副秘書長，深圳美協理事，廣東省美術家協會會員，中國女畫家協會會員，中國美術家協會會員。

深圳作為改革開放的窗口，打開了高煒的視野、認知以及對藝術創作的新思考。彼時，城市正在藝術家創作的新題材。深圳的勝景，從梧桐山到華強北，從城市街角到地標建築，都通過她的雙眼，得之於心，形之於筆。從《都市印象》《仙湖景色》《梧桐人家》《華強夜色》等作品，可以看到她的關注重點在於當今生活與城市。她持續參加十幾屆「深圳畫家畫深圳」和「深港都市水墨」的系列展覽，將飽含深情的作品呈現給觀眾。

可以說，大西北的高天厚土滋養了她的文化底蘊，而嶺南的開放和敢闖的精神錘煉了她的膽略，特別是在2005年至2010年間，她曾在美國學習交流，使她領略了當代西方藝術大師的傑作，擴展了她的視野。高煒的這種獨特的經歷，給了她獨特的視野和勇氣，更給了她挑戰自我的膽略和底氣。

進入新世紀以來，可謂她創作的高峰期，她不僅埋頭創作了一系列題材豐富、風格多變的水墨作品，陸續參加國內外的群體展覽，有一些作品還獲得一些展覽的獎項，並被專業機構收藏。

深圳美術館公教部主任、中國美術批評家年會學術委員游江分析，從《湖邊小景》《山村小景》《山居圖》《華夏晨輝》《苟霸會議會址》《烏江大塘渡》等作品中可以看得出來，近些年她從注重線墨形式美感的人物畫創作逐漸轉向了傳統山水的研習和拓展，雖然方向進行了調整，但是在用線用墨和意境營造方面還是彰顯出個人的風格和特色。

深圳市美術家協會原主席駱文冠評價，這些水墨作品，有的連潑帶寫，有的點染齊發，無拘無束，盡情揮灑，給了我一個全新印象，真切感受到這十多年來，她下了狠功夫。畫面一掃過去那種無力的蒼白和小心翼翼的左顧右盼，大有洒脫、厚重、淋漓之氣勢，筆墨藝術上的一氣呵成給人一種酣暢之感。山水之間，揉入了她的領悟與情懷，注入了可讀可品的筆墨靈魂。