回憶的透鏡 安傑爾·奧特羅「海之憶」

安傑爾·奧特羅（Angel Otero）以獨特的視覺敘事方式而聞名，他的作品通常通過疊塗、剝離、拼貼油彩顏料這些勞力密集型的創作手法，由抽象圖像創作出發，通過藝術史與自己的生活經歷來探討「記憶」這一概念，將魔幻現實主義與抽象表達、觀察與想像、過去與現在相交織。近日豪瑟沃斯香港帶來展覽「海之憶」（The Sea Remembers），展出奧特羅10幅全新畫作，這些大型布面作品融合了奧特羅具象與抽象的創新手法，是藝術家對油彩創作的進一步探索。

「我畫中的物件來自我的童年回憶，也代表着那些至今仍然在我的生活中的事物或情緒。它們像是某種蹦床，通往更深層的事物，也是一個引入回憶、思考與問題的舞台，敞向未知。」奧特羅從他在波多黎各的成長經歷與近期的回憶汲取靈感，並受到威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）等藝術大師在態勢繪畫領域的影響，創作出一種迷人、奇特的視覺境界，以回憶的透鏡為日常物件賦予生命。

展覽標題取自同名作品《海之憶》，作品中一架直立式鋼琴在深紅色的波浪背景下被潮水吞沒，鋼琴四周環繞着櫥櫃、電話、海浪與帆船圖畫等物件，透過水面可見浸沒的地板鋪滿了波多黎各常見的瓷磚，圖案靈感則來自傳統西班牙瓷磚紋樣。這些瓷磚在波多黎各家庭中十分常見，影射着藝術家的私人回憶與波多黎各殖民歷史的集體記憶。

奧特羅常思考海洋這一主題，今次個展也進一步推進「水」這一主題，創作出波瀾起伏的海浪，如《防波堤》（2023）和《航行》（2023）等。藝術家亦將其在波多黎各的成長經歷與香港之間建立起聯繫——它們都是被海洋這美麗而強大的力量所包圍的島嶼。而這些海浪也代表了藝術家，及其記憶不斷變化的本質。奧特羅說道：「這些巨浪的概念是隱喻性的，它們不是某種景觀地貌，而是獨特的事物，代表着洗盡、捲走、帶來，以及變化。它們是情感的波瀾，也是自然的海浪。」在這些波浪中，奧特羅嵌入了椅子、床和鏡子等物件，它們通常代表着藝術家的家人。奧特羅在作品裏賦予日常物件以超現實的屬性——遊走於姿態與隱喻、記錄與回憶之間，像是行走在夢境中。展覽中亦有一系列抽象新作，如《加勒比交響樂》（2023）與《月河》（2023）。這些抽象作品的構圖極具質感、色彩強烈，是奧特羅對油彩的物質性與可能性進行實驗的經典範例。

奧特羅創作時，會先在有機玻璃上繪製前景場景，而後逐層向後繪製背景。隨後再以一層布料穩固住整個畫面結構，再將其整片刮下並固定於畫布上。然後他再繼續在畫面表面添加如鍋碗瓢盆、百葉窗與摺疊紙扇等物件的圖像，創造出多層次構圖。藝術家以這種方式將過程與意念結合，透過其高超的手法疊加並糅合不同來源的意象碎片，還原了我們對過去不準確、甚至被扭曲的記憶，將其重組並構建出當下。◆文：黃依江　圖片由豪瑟沃斯香港提供

展覽：海之憶｜安傑爾·奧特羅個展

日期：即日起至7月29日

地址：皇后大道中80號15-16樓豪瑟沃斯香港