後疫情時代，在港舉辦的音樂會和演唱會數量驟增，這對同為香港管弦樂團小提琴手的王亮和桂麗這對「弦樂佳偶」而言，更多的是一種快樂的忙碌。從後排樂手到第二副首席，自內地到香港追夢的二人在古典音樂路上相識相知相伴，而「樂·心」這個小型室內音樂會舞台，也是他們互證成長的地方。◆文、攝：香港文匯報記者 張岳悅　場地鳴謝：中環Eaton Club

冠君產業信託旗下的音樂企劃「樂·心」音樂會系列（Musica del Cuore）多年來於花園道三號定期舉辦免費古典音樂會，為本地青年樂手提供演出平台，孕育具實力而未被充分發掘的年輕音樂人成為新世代表演者。本月初，「樂·心」舉辦了一場別具義意的Star Reunion音樂會，邀請到三位老朋友——小提琴家王亮、桂麗及鋼琴家張緯晴再次踏上「樂·心」舞台，帶領觀眾踏上一趟扣人心弦的音樂之旅。

三位以技術超卓見稱的音樂家，差不多同時期獲「樂·心」發掘優秀潛質，早至2013年便已獲邀到花園道三號獻技，及後亦多次參與「樂·心」演出，讓當年還是青年的他們有機會與觀眾接觸交流，累積獨奏、合奏經驗及知名度。昔日的青年樂手，如今已成為行業裏的頂尖人物——王亮現已成為香港管弦樂團第二副首席，桂麗是樂團的小提琴手，而張緯晴更於2019年榮膺香港藝術發展局的年度藝術家（音樂）。他們經常在香港和海外演出，這次特別在緊密的行程中相約在「樂·心」舞台合作，更如同一場獨特的舊同學聚會。

舊同學見證「樂·心」發展

雖是「樂·心」的舊同學，但今次其實是三位優秀樂手的首度合作，曲目亦經三人精挑細選，包括蕭邦《升C小調夜曲》及《降A大調圓舞曲 op.42》、米堯《雙小提琴與鋼琴奏鳴曲 op.15》、華格納《愛之死》（李斯特改編）、威爾第《弄臣》（李斯特改編）及薩拉薩特《納瓦拉 op.33》，桂麗介紹道：「大家之前聽到和看到的小提琴或鋼琴獨奏比較多，一個鋼琴加一個小提琴也是比較標準的模式，但小提琴二重奏加鋼琴會比較少，適合的曲目也沒有獨奏那麼多。所以這次在討論曲目的時候，我們想選擇一個有代表性的曲目，便想挑戰薩拉薩特的《納瓦拉 op.33》，也算是小提琴二重奏中最難的曲目之一，非常的炫技。」王亮說：「另外一首曲子是疫情期間，我的一個吹單簧管的同事推薦的法國作曲家米堯的作品，香港觀眾對他還不是很熟悉，這次我想帶一點新的東西給觀眾，便想到了這首《雙小提琴與鋼琴奏鳴曲 op.15》，他把小提琴和鋼琴的平衡寫得非常好，曲子也很優美，應該得到更多人的認識。」

談及與「樂·心」的緣起，桂麗稱音樂總監查海倫其實是自己在香港演藝學院的同學，「我們在大學時代已經是好朋友了，畢業之後通過這個音樂會重聚在一起。張緯晴也是我在演藝學院的學妹。」王亮補充道：「她們是同學，我們是家人，我們又是玩同一種樂器的。當她和我提到這裏時，我說我們一定大力支持，而且小提琴非常適合這種小型室內樂演出。當時很多事查海倫都是親力親為，現在一切都非常成熟且有效率。我們算是第一批在這裏演出的artist，我們見證了『樂·心』的成長。」

古典音樂會也可以很溫馨

王亮和桂麗都是2006年獲取錄為香港管弦樂團何鴻毅家族基金「駐團學員培訓計劃」成員之一。王亮生於瀋陽音樂世家，求學期間曾在諸多樂團及音樂節中擔任首席，但初時來港加入香港管弦樂團時算是「後排」一員，在香港未為人識，也沒有獨奏演出機會。「樂·心」當年發現他是行內數一數二的高手，值得給他一個舞台曝光，所以多次邀請他表演獨奏和小組合奏，他亦因而多了和觀眾交流的機會，擴闊社會接觸面，重拾獨奏的動力，「在樂團裏我們大部分追求的是統一，你不能太自我。但是在這裏，有的時候藝術家之間就是靠眼神溝通，當情緒烘托到那裏，可能一個眼神三個人就可以快一點或者慢一點。」

而桂麗早在求學期間已非常耀眼，不論於校內或校外，均十分熱衷於音樂活動，當年她全職加入樂團初期，只得放棄個人演奏的風格去融合樂團，「每個星期我們都有樂團的大型音樂會，但是拉一下這種小型室內樂會給我帶來很清新的感覺，有時候我們會需要一點更發揮自我的一個空間，這種舞台給我們帶來了更多的機會去表現自己。」

談起「樂·心」對個人音樂路的影響，王亮和桂麗異口同聲表示：「『樂·心』拉近了我們與觀眾的距離，也讓我們保持水準！」王亮說：「這裏跟音樂廳最大區別就是，你可以直接跟觀眾有交流。其實當你真正在音樂廳演出，你看到觀眾席兩排之後都是黑色的，而當你謝完幕下去之後，觀眾其實都已經走了，很難有近距離接觸觀眾的機會。而在這裏你上台之前可能剛與觀眾們聊過一會天，然後就上去表演，表演結束的時候也可以直接走下台與觀眾有更直觀的交流。」

與觀眾的近距離接觸和交流，對音樂家來說又有怎樣的意義？桂麗解釋道：「樂章之間肯定有停頓，比如當你剛拉完一個非常激烈的或者舒緩的樂章之後，你可以觀察到觀眾的反應，其實這些細微的東西都可以讓你在之後的表演裏調整一下，更好地完善自己的演出。」王亮笑說：「而且我覺得在音樂廳壓力會大很多，在一個室內的環境會覺得比較親切，這裏更溫馨，也更接近家的環境。音樂廳真的是所有觀眾都正襟危坐，對剛入門的觀眾來說不知道何時應該鼓掌，甚至都不敢咳嗽，但這裏會使觀眾更放鬆，我們也更放鬆。」