姚　珏

顧嘉煇先生走了，香港痛失樂壇大師。顧嘉煇在上世紀七十年代開始與黃霑曲詞合作，珠聯璧合，以「煇黃」開創港樂盛世聞名，為人津津樂道。如今，「煇哥」繼黃霑之後離世，「煇黃」不在，但美樂常存，傳奇永恒，留下的是豐富的藝術精神，正如他們倆的代表作之一《楚留香》中唱的「來的安去也寫意」「千山我獨行不必相送」，顧先生作品的精神世界就是中國式的自在逍遙，俠骨柔情。

我與顧先生結緣於十多年前，2010年我們首次相識是在上海世博園香港活動周開幕式演出活動上，多位廣為內地熟悉的香港藝人參與盛典，令香港館一度成為世博會的焦點。當時我與香港著名歌手葉麗儀女士聯袂演繹了重新編曲的《上海灘》，這也是顧先生的港樂代表作，是唯一一個小提琴與歌唱版本。除此之外，我還演奏了顧先生的另一首代表香港精神的名曲《獅子山下》中的片段。因緣際會，有幸與顧先生相識合作，他雖是大師，但毫無架子，也願意與人交流。綵排期間，他都給予了我和其他藝術家很多演出上的意見，使得在世博會的演出圓滿成功，向世界展現了香港的文化藝術魅力和無限創意。從此我與顧先生結下了深厚的情誼。

顧先生在二十世紀九十年代就已經移居溫哥華，逐漸淡出樂壇，偶爾才受邀回港演出，因此世博會的合作真的是難得千里相聚的緣分。他為人和善，熱愛音樂創作，後來每一次回港，我們都會相約交流，他向我分享了很多音樂的創作經驗，與香港本土文化相關的故事等，讓我從中得到很多的啟迪與思考，獲益良多。我還曾多次參與顧先生與香港中樂團合作的音樂會演出。2010年中樂團舉行的「俠骨柔情顧嘉煇名曲精選音樂會」，我就演奏了顧先生改編的《2010獅子山下》。我很喜歡演奏顧先生所創作的音樂曲目，旋律優美，清新悠揚，充滿了中國的韻味，每當我拉琴時都感覺到指尖猶如在琴弦上跳舞，輕鬆又流暢，我想我或許應該是在他的音樂作品中，用小提琴演奏的版本最多的一位合作者。用小提琴演奏顧先生的作品完全能夠展現他豐富的中西融合特色。

顧先生1960年代初曾經獲邵逸夫及方逸華資助生活費，留學美國波士頓伯克利音樂學院，在當地學習傳統樂理知識，是該校首位華裔學生，因此顧先生學貫中西，善於結合中西表達的方式，展現中國的精神，形成了極具特色的香港粵語流行曲風格。顧先生曾經提到他一生中最愛的作品是《忘盡心中情》，他說︰「因為一開始的部分全部都是以五聲音階進行，很中國化，再配上西方和聲，感覺很新鮮。」這首歌的創作方法是把中國的五聲音階和西方的七音階都結合在一起，但歌曲帶出的卻是濃濃的中國意境，歌詞中唱到「昨天種種夢，難望再有詩，就與他永久別離，未去想那非和是，未記起從前名字。」抒情婉約，但又意境高遠，想要忘盡心中情，但實質上所有要表達的就是中國精神的核心——柔情，有情又不局限，而是更廣闊的胸襟，這就是俠骨。

我感覺顧先生作品中西結合表達中國精神的風格對我有很大的影響，我和香港弦樂團也以此為目標，堅持走自己特色的道路，未來香港風格能夠再續「煇黃」，這也是關鍵。斯人已去，但「煇哥」音樂帶給大家的永遠是「歡笑多於唏噓」，也「為香江留下了不朽名句」。