戲曲視窗：粵劇政策新思維（上）

上星期六參加香港教育大學主辦的「大灣區粵劇傳承發展研討會2022」，大會安排我在第五節「政府政策」發言。要理解特區政府的粵劇政策，可參考2008年3月14日立法會民政事務委員會討論文件《粵劇及其他中國戲曲的推廣》，這份文件是過去十多年本地粵劇發展的藍圖，內容十分詳細。

十多年的歲月過去，政策的成績如何呢？我在研討會上報告了香港藝術發展局發表的年度調查報告數據。2010年4月至2011年3月，戲曲演出場次有1,180場，觀眾入場數目有一百零四萬人次，票房收益有一億一千五百萬元。到2018年4月至2019年3月，演出場次有1,857場，觀眾入場數目有93萬人次，票房收入有一億零三十三萬元。簡單來說，粵劇市場出現演出場次大幅增加、觀眾入場人次和票房收入減少的經營環境，用經濟術語來形容：供過於求。除出現上述情況外，當年釐訂的政策，也產生新人數目大量增加的效果。惟是部分新人造詣欠佳，資深演員又「老齡化」，拖累粵劇演出的整體水平下降，我在研討會上提出政府制訂政策要有新思維，並提出三項建議，包括（一）由不影響粵劇的商業運作轉為扶持粵劇的商業運作，維持它具經濟產值的「文化創意產業」的特質；（二）未來5至10年，在資深演員的參與下，主力投資在精英培訓和高水平演出；（三）推出具前瞻性和發展策略的主導計劃，而非依靠業界和團體構思計劃。

政府在制訂與粵劇相關的政策時，首先要釐清粵劇的定位。我在2010年2月2日發表的《粵劇是否「文化產業」？》一文裏，提出「香港粵劇不單只承擔繼承中國戲曲藝術傳統的神聖任務，更是構成本地文化生活的重要部分。本地職業粵劇班可視之為『民間微型企業』，能營利，提供就業機會，而且帶動周邊產業——『粵曲曲藝』和『粵劇學校』的發展。因此，香港粵劇絕對是名副其實的『文化產業』，更難得的是在二十一世紀以前，它的日常運作無須依賴政府的補助。」 ◆ 文︰葉世雄