晚風習習，舞者穿梭在百年古蹟薄鳧林牧場的小樓與長廊間；樂聲融融、光影交錯下，是如詩般流淌的想念。

城市當代舞蹈團（CCDC）帶來特殊場域的光影裝置舞蹈劇場《想見有時》，著名編舞桑吉加（桑巴）用舞蹈與影像，留下時光中的溫暖印記。◆文：香港文匯報記者 尉瑋　圖：CCDC提供

做特殊場域的環境舞蹈，最先的考量自然是地點。桑巴透露，剛開始時考慮過天星小輪和碼頭，「但輪船上比較難的是演員跳動時容易站不穩，而且只是跳，好像也說不清楚什麼，人數也有限。」空曠的地方當然是更好的選擇，能容納的觀眾更多，聚起來的氣場也不同，情緒的堆疊也更豐富。無奈是疫情下，政府的很多空地都難申請，最後，團隊來到了薄鳧林牧場。

薄鳧林牧場位於港島南區，在薄扶林村站下來，沿着中華廚藝學院的小道往上走，一拐，就能看到標誌的牛牛裝飾。這裏前身是舊牛奶公司高級職員宿舍「寶馬」（Braemar），有百年歷史，現為一級歷史建築。牧場由香港明愛及薄扶林村文化地境保育有限公司共同策劃及營運，取薄扶林的古名「薄鳧林」，被活化成為公眾空間，並於今年4月21日開始試業，有限度地開放設施和舉辦展覽等活動。

整個區域佔地不大，小小的一塊空地，三面被西式小洋樓、後來興建的玻璃屋和鐵走廊所環繞。走上長廊，能透過大樹的枝椏看到海的一隅，是難得的閒適。桑巴說，選擇這個小而美的場地，是因為這裏是曾經的居所，有家的氛圍，「很溫馨，是一個安靜的地方。」

百年古蹟 詩意舞蹈

他把不同空間的氣場與舞蹈相結合。夜色下，兩個舞者穿過人群而來，在空地上緩慢的雙人舞像是引子。稍後舞者進到玻璃屋中，如同被困其中，外面觀眾的視野則被4塊屏幕所遮擋。通過現場攝影機的拍攝、剪輯和投影，舞者的舞動用另一種語言展現。隨後在空地與長廊的群舞，如水滴聚散碰撞。在李勁松充滿情感的音樂中，舞者穿過迴廊，如同風掠過樹梢，回憶潮湧潮落，卻不知何處落腳安放。最後，觀眾坐在草地上，看光影塗抹上小樓的外立面，如電影般將屋中的舞者捕捉、描繪，好像是在訴說誰的故事，又像是有人目光灼灼穿過回憶，想要留下印記。到音樂停下那刻，潮水散去，只餘下夜風中樹影婆娑，心中卻是滿的——想見的人，見到了嗎？

演出名為「想見有時」，因為相見是難。「見的過程很重要，是溫暖，是互相的需要。」桑巴說，但疫情下，我們往往被困在某處，連自己的親人都不一定能隨時見到。「但我說的不是那個苦，而是嚮往，是願望，希望大家都能很容易見到想見的人。以前我們對這個不在乎，哎呀，都會見到的嘛，想見就去了。但現在，這個自然的事情變得很難。」

想見有時，相見不易，再見珍惜。不見，唯有懷念。

「我從影像裏學舞蹈」

演出融合多媒體影像及燈光設計，讓古蹟建築化身光影裝置，也藉由現場實時拍攝、剪輯與投影，如小電影般，讓人看到同一場舞蹈的不同切面，又或是另一重敘事。對桑巴來說，藉助多媒體，可以突破場地的限制，讓觀眾看到更多「隱藏」內容。例如小樓的陽台很小，觀眾上不來，透過拍攝與投影，坐在草地上的觀眾也能看到小樓中的大致空間與舞蹈細節。

「現場拍攝，用到鏡頭，真的很麻煩，一點點事情就會耽誤一天。」桑巴笑道，「我喜歡拍攝這個媒介，但也討厭，每次都想着再也不玩了。」

但每次創作時，還是忍不住要去嘗試看看。

「我喜歡影像，喜歡拍照，它會讓你認識到一些你平時忽略的東西。」他說，「舞蹈放不大，但是影像可以放大，可以展現細節。還有它的色彩，舞台上如果艷麗，那會太多；但是影像的艷麗啊，溫暖啊，不會讓你難受。其實影像是我學習舞蹈、再認識舞蹈的一種方式。動作動作跳跳跳，但是強調的是什麼？腦子裏的畫面是什麼？或者讓觀眾記住的畫面是什麼？這個影像幫我很多，比如什麼時候去強調，或者重複，一些動作要強化，怎麼去傳遞給觀眾等等。有時舞蹈作品需要敘述，需要傳遞的東西很清晰，有時又需要抽象。這兩個的結合，其實我是從影像上學的。」

桑巴說，如果當年不是入選了「勞力士創藝推薦資助計劃」，遠赴德國成為威廉·科西的門生，他可能已經走上職業攝影師的道路。後來沒有走這條路，但這愛好一直在。「我從影像裏學舞蹈，再把舞蹈傳遞不出去的東西用影像傳遞。相互之間怎麼融合、平衡，這個是學習的過程，永遠學不完。每次有難題，咬咬牙堅持一下，結束以後好像就又學到了一些。」

《想見有時》又是再一次嘗試，「可惜是時間有點短，假如長點的話它會更從容，現在則是點到為止。」桑巴說。

《想見有時》

時間：10月15日、16日

晚上6時，7時15分，8時30分

地點：薄鳧林牧場