梁君度

陳永康是廣州畫院資深的嶺南派畫家，自廣州畫院建院以來，不僅為畫院的發展奠定了堅實的基礎，而且在中國傳統藝術創作領域起了開創性的作用。藉廣州畫院為陳永康舉辦藝術作品文獻展之際，向讀者介紹這位兩次為裝點天安門城樓而作畫的嶺南派畫家。

以高劍父、高奇峰、陳樹人為代表的嶺南畫派，是中國重要的繪畫流派。嶺南畫派以現代國畫為宗旨；以折衷中西，融會古今為途徑；以形神兼備、雅俗共賞為審美標準；以兼工帶寫，彩墨並重為藝術手法，獨樹一幟，成為在國內外有影響力的美術流派，引領了一大批廣東畫家進行繪畫革新的嘗試，使其形成了較為嚴密的傳承譜系。而陳永康自幼在廣府地區成長，深受嶺南文化影響，先承嶺南畫派名家親授用色用筆之法，後又博採古今南北眾家之長，在不斷「悟道」的過程中逐漸形成自己獨特的繪畫風格。

陳永康的畫作主要特點是淡雅清新。清是靈動通透，新是鮮明響亮，觀賞後給人身心愉悅的感覺。他的畫多取大自然中的一隅，或取一花一葉，或取一鳥一蟲入畫。而畫作的構圖，有主有次，有虛有實，處理都恰到好處。他用筆抑揚有致、使轉自然， 線條筆斷意連，氣脈貫通，每一處都能夠在自然界找到相應的物象相對應，並且每一篇作品皆不雷同。他用色艷麗、典雅含蓄、和諧統一。他用墨酣暢融潤、自在醇淡，能見濃、淡、乾、濕、疏、密、聚、散。其筆下的事物形神兼備，筆、墨、色、水四者運用自如，寥寥幾筆，四季花鳥頃刻間便躍然紙上，表現得淋漓盡致，維妙維肖。故早在上世紀七八十年代，陳永康在廣州，便獲「牡丹王」、「雀仔康」之美譽。

觀陳永康的作品，既能從中捕捉到嶺南畫派光鮮細膩的寫實意趣，也能感受到他不作艱深、貼近普羅大眾的閒情逸致。他在筆墨與造型上融入了時代的審美情趣與個人內在情愫的宣洩，使畫面既具有中國畫傳統的氣息又不缺新穎之感。

陳永康的從藝精神與澹泊明志的立人德行深深影響着後輩。在當今之書畫藝術愈發強調個性、個人風格之獨創性的今天，我們或許可從陳永康身上學習和而不同的精神，學會如何面對自己，尋找真正接近自己內心的藝術表達形式。