上期的文章提到「依字行腔」一詞，可見「字」（曲詞）在粵曲唱腔形成的重要性。其實「字」不僅影響唱腔，也決定了音高。賴玉華博士在《擺脫廣東腔》一書裏指出「廣東話的音節都有一定的高低，聲調不能混淆或中和，否則會令人誤解字義。廣東話由於音調多，加上每一個字都有其獨立的聲調，樂曲的填詞人往往須就樂譜去找適當的字彙，否則便會被評為不自然，或填得不夠水準。另一方面，廣東話本身的豐富音調其實也可譜曲……」所以我們說話的時候，本身已經有音高；不同的字，有不同的音高。如果我們用歌唱的方式，把句子準確清楚地唱出來，就可以「問字取音」。

「問字取音」也可說是形成「腔」的基礎。「腔」是在「問字取音」的基礎上，再在字與字之間或在末尾，加上一些音去加以裝飾，使唱起來更順口，聽起來更動聽，可簡單稱為「加音成腔」。「加音成腔」一般來說沒有什麼限制，可由演唱者自行發揮，只要符合板式的規定、有旋律感，做到合理和動聽，不管加多少個音，加的是什麼音，都可以成立。

從前，粵劇編劇要「因人開戲」，創作劇本時須考慮主要演員的表演特色；撰曲人也同樣要「因人打曲」，安排曲牌和寫作歌詞時要照顧演唱者的唱腔特點，因為字的高低抑揚會影響演唱者的行腔。

可以說，梆黃「問字取音」、「加音成腔」、「依字行腔」、「叮板靈活」的特點為演唱者提供了寬闊的「個人空間」，他只要按不同音樂板式的規格，依照唱詞的聲調、平仄、曲意及個人演唱風格，可靈活譜出不同的唱腔旋律及節奏；而且每一次演出同一支曲，也可作出若干的變化，進行「二次創作」。粵樂名家盧家熾曾對我透露，每遇張月兒登台，掌板師傅一定打醒十二分精神，因為她唱同一支曲，每次曲詞的叮板位置也不一樣。另一例子，1992年我有機會在3個月內欣賞新馬師曾演唱《胡不歸之慰妻》5次，他每次唱「情惆悵，意淒涼」，唱法也稍有不同。我想起前輩黃滔說︰「粵曲連梆黃也旁列上譜，好處是樂師伴奏劃一，但是不能發展個人之所長，創不出什麼『妹腔』、『薛腔』、『凡腔』，更失去粵曲的地方傳統性。因粵曲是（聽奏）『學口學舌去伴奏』，不比西洋樂曲（視奏）。」大概是這樣的意思。

無論是五線譜或簡譜的記譜方式，均不會如粵曲工尺譜一般提供參與旋律創作的「個人空間」，兩者反而削弱甚至消滅戲曲表演以表演者為中心的藝術特點，並有機會導致七音律和乙反唱式的消失。在得與失之間，我們能不深思？

◆文︰葉世雄