在上期拙作《兩律融合的技巧》一文裏，提到「粵劇現在的音律基本上形成do、re、mi、sol、la使用十二平均律的音高，而si音則會降低一點，靠近降si；fa音就升高一點，靠近升fa，至於變動多少，可以由樂手取捨。這就既容納了十二平均律，又保留了七律的相對平均的狀況」，這和那份觸發我着手研習粵樂音律的文件所說「七平均律相對於十二平均律，其中第四級音『fa/4』音是稍高，而第七級音『ti/7』音稍低，至於高和低的程度有多少，則只能憑經驗和感覺決定」，觀點一致。
放眼世界，歷史上各地音樂的基準音都是不一樣的，即使歐洲在巴哈以後，音樂創作交流日盛，樂理、記譜法相同，各城市之間樂團的基準音還是不一樣。1711年發明的音叉，為音高帶來了一個可靠的標準，然而直到二十世紀才有足夠精確的科學方法測量頻率，使用赫茲（Hz）作為頻率單位。法國政府曾通過了一個法案定義中央C上的A為435Hz，隨着時間發展它漸漸被稱為法國音高、大陸音高，最後甚至國際音高。直至1926年，美國樂器廠商首先制定了以440Hz作為A音的標準，並以此標準生產樂器。到1936年美國標準委員會正式將中央C上面的A音的頻率定為440Hz。1953年，國際標準委員會（ISO）也接受這一推薦，A-440就成為了ISO的第16號標準。從那時起，全世界的樂器的A音才有統一的音高。可見由西方國家主導的統一音高標準，帶有濃厚的商業味道，也沒有顧及世界其他地方的音樂特性。
如果堅持以十二平均律為準，那七音律當然不準了；如果以七音律為準，那又到十二平均律不準。上海藝術研究所陳正生在《音高標識與音律計算》一文也說：「演唱或演奏過程中，音準是以律制為標準的。但是演唱或演奏中的音準又具有相當的靈活性，即演唱或演奏的音準必然存在一定的誤差，以律制為依據而整齊劃一的演唱或演奏是不存在的，若不允許演唱或演奏過程中存在誤差，我們必將失去豐富多彩的音樂生活。」
粵樂（包括粵劇、粵曲和廣東音樂）工作者採取「將將就就」的態度來處理兩律的差異，而讓兩律共存，明顯的效果是促進了粵樂的多元化發展。 ◆文︰葉世雄
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