《停格中的塑像》 桑吉加：在 「活的雕像」 中尋找野性

城市當代舞蹈團(CCDC)的駐團編舞家桑吉加將帶來作品《停格中的塑像》（Pa | Ethos）。作品於2015年在意大利首演，後在歐洲多次巡演，這次回到香港，則將由CCDC的舞者們作出全新演繹。◆文：香港文匯報記者 尉瑋 攝影：Andrea Gianfortuna 圖片由意大利情迷當代舞團提供

《停格中的塑像》（Pa | Ethos）2015年在意大利佛羅倫斯的法比加藝術節（Fabbrica Europa Festival）首演。在那之前，藝術節已經邀請過桑吉加為CCDC編作的《那一年，這一天》到Teatro Del Maggio Firenze演出。「那是新的歌劇院，有2,000個座位，是他們第一次邀請舞蹈到這麼大的場地演出。」演出反響熱烈，藝術節遂邀請桑吉加為本地舞團編創作品，找來一起合作的，是意大利情迷當代舞團（Spellbound Contemporary Ballet）。舞團只有9位演員，給的排練時間也只有1個月，桑吉加想起自己曾和香港演藝學院的學生排過20分鐘的《Pathos》，乾脆在這一段的基礎上，再編創一段45分鐘左右的《Ethos》；前者由米蘭戲劇學院舞蹈系的學生跳，後者則由情迷當代舞團的專業舞者演繹，兩段合成整體，就是《Pa | Ethos》。

兩段舞作的化學作用

「Pathos」與「Ethos」其實都來自亞里士多德的《修辭學》。書中，哲學家提出要說服別人，三要素缺一不可：Ethos訴諸人格，強調信譽；Pathos旨在喚起情感與激情；Logos則講究有理有據有邏輯。

桑吉加不是要做哲學的思辨，比起哲人的論辯表達，舞蹈家也許更直覺。創作的過程於他而言更像是不同碎片的碰撞與彙集。曾幾何時留在腦中對Pathos這個詞的點滴印象，在佛羅倫斯看到Power and Pathos雕塑展時被再次喚起，然後在創作中逐漸成為互相對話的舞蹈片段。

「（Pathos與Ethos）兩者間的確有化學作用。」他說，「後來排着排着，發現二者動作發掘的元素有不同，但也有相同的，例如人的接觸、舞蹈動作的各種連接，都有類似的，但也有不一樣。」

若要感性些來想像，Pathos是更為外放的激情，Ethos則是冷靜的覺察與自持。二者用舞蹈來展現，會是有趣的碰撞。當年的版本，學生與舞者的演繹也正好展現出截然不同的質感。「但這就是有趣的。學生還有點幼稚，但是會很衝，在力量上所有的都是豁出去了的那種勁兒。職業舞者則比較理性，給的時候給你，回的時候會收回來，是在另外一個level上去看。幼稚與成熟，相互之間的碰撞與銜接，會讓人有個期待。觀眾看的時候，剛開始會覺得，這幫人是這樣的，但他們真的要一晚上都用這種力量去進行嗎？結果看到後面發現，哦他們是很有力量，但是會收回來。」

創造活的雕塑

舞蹈兩部分的風格和氣質不一樣，但桑吉加說其內在的「勁兒」是一樣。他形容這前段與後段都有種「規矩感」，也許在動作上有衍化與變奏，但貫穿其中的基本調性是一致的。

找到這個「調性」卻也費了好些功夫。「其實當時排完快演出時，我自己特別不喜歡，感覺沒有找到一個合適的氣質，就覺得不該這樣。」桑吉加說。苦惱如何將舞作重新打亂、完全翻盤的他，有一天和作品的音樂製作人李勁松去喝咖啡，卻意外獲得了靈感。「陽光明媚，我們在意大利的咖啡廳裏面坐着、休息，換一個思路。走的時候看到一個海報，是一個雕塑展，海報上是一個半身古希臘雕塑，非常漂亮，但是雕塑穿了一件T-Shirt，突然好像在向我們說話，不像雕塑，變成人了。那我們這些人能不能變成一個雕塑的樣子呢？」回到排練廳，他嘗試讓舞者將皮膚畫上白色，「有了這個裝扮，好像有了另外一層寓意與語言，讓人期待——這些人是誰？」

舞者變身為活的雕塑，作品的「勁兒」被找到了。桑吉加接着調整，將古希臘雕塑中的野性放進舞作中。「那雕塑的力量有種野獸性。」他說，「古希臘的雕塑不是東方的婉約的、秀氣的，它是奔放的、肌肉型的，胳膊啊腿啊都粗成那樣，有那種野獸的感覺。所以想把那個力量上的野的東西展現出來，是動物，是老虎豹子，是男男女女……會變成什麼？」這麼一調整，作品好像有了氣口，舞台上的舞者、Power and Pathos、活的雕像、動靜之間的野性……「那個勁兒就吻合了。」

這次由CCDC再次演繹作品，桑吉加說還正在與舞者不斷磨合中。西方舞者本身的身體條件與質感，也許天然就與古希臘雕像的質感比較貼近，「包括他們的訓練是芭蕾，一出來，那個架子，那個感覺，就在那裏了。而我們是當代舞訓練，很多relax technique，當『吊兒郎當』地走出來，好像這個地方不對，那個地方也不對。」他笑，「這需要一個過程，要磨合。最簡單的就是，我們怎麼走？怎麼站？要有這個意識，往所謂的雕塑感去靠近，再包括裏面線條空間的感知，舞者要有自己的認知，這個是需要慢慢去建構的。」

投影如同畫筆

舞作使用了大量投影，用桑吉加的話說，是將投影變成燈光來運用，演員的光區跟着演員不斷遊走，光影的交錯則如同畫筆遊走的筆觸，不斷在舞者的身體上「擦拭」，留下濃淡不一的痕跡。「用brush去擦的感覺，其實是有點藉助東方水墨的感覺。舞者如雕塑，再用這筆觸去擦掉，變成像水墨畫的紋路鋪在地上。」桑吉加說，在和意大利舞團合作時，自己會不斷思考「作為一個亞洲人，你的文化是什麼？你用什麼方式去互動？」這種對水墨的想像正是他希望可以在作品中去結合與嘗試的。

有趣的是，作品的影像設計者是意大利人，從他的視角去呈現「水墨」反而帶出了驚喜。「如果真的讓中國的錄像設計師來做，真的會變成水墨，但是他是意大利人，似乎理解又似乎不理解，磨合中他用他的方式去呈現出來時，很奇特，是新的東西，舒服的，驚喜的。」當這些光影動態打在塗抹成白色的舞者身體上時，細看會浮現出格子似交錯的紋理，無意識中呈現出特別的質感與效果。