冷冽的天氣，營役的日常，欣賞藝術作品或許可以釋放都市人緊繃的心情。對本地藝術家高嘉莉（Kacey）而言，創作一系列疑幻似真的風景油畫，描繪心中綠洲，既是對身邊無法旅行的朋友們的安慰劑，也是在表達自己對無爭無礙圓融境界的嚮往。她願這場名為「願·圓融」的展覽可啟發觀賞者關照內心，在無法隨心出走的日子，也可心無掛礙，行所無礙，正如她在作品中所寫：「無偏執，無障礙，乃智者之境，圓滿通融。」
融旅途所見中西山水特點
細觀她於今年1月創作的系列首幅作品《境》，流暢的山水線條配以斑斕色彩及無處不在的軟綿雲海，宛如夢境；而另一幅耗時3個月創作完成的作品《智》，是她第一次選用大尺幅直版畫布的嘗試，成功挑戰帶來的喜悅，當足以洗淨煩悶的心情。此外，展覽中的《明》與《靜》兩幅畫作已入圍第160屆法國國家美術學會之法國沙龍藝術展。她稱：「我認為風景畫一定要有山水，從小我就喜歡觀賞山水線條和花草樹木。」從澳洲昆士蘭公路遊時遠望的橙黃色的山脈，到杭州西湖行經小橋時近觀波光粼粼的湖面，這些來自於她多年日常及旅行中的觀察積累，記憶片段無論中西，共融躍然於畫布之上。
再觀，她的每幅作品中皆有雲彩的蹤跡，這種靈感來源於她2018年參觀歐洲藝術館時所見到的彩畫天花，雲彩成為療癒元素，無處不在，「雲彩變化無常，有時包住我們，有時散落四處，無法捕捉。這好像我們生活中的喜怒哀樂和順境逆境，我們無法控制，需要坦然去接受，將它轉換成開心的模樣。」主修心理學科的她，一直專注探索藝術與心理之間的聯繫，研究藝術如何以最純粹的形式重新連接我們的內在自我。
Kacey的風景畫並非全實景，而是以真實糅合非真實，令作品富新鮮感之餘，更引起觀者的好奇心，猜測這些風景究竟出自何處，她笑說：「我沒有畫出明確的地點，既希望觀者發揮想像力，也避免觸景生情。」
科技元素增添互動樂趣
「我平時都鍾意周圍去，但疫情高峰期只能日日在屋企煮飯。有一日我在群組見到朋友抱怨無法旅行，發覺旅行對於香港人幾乎如同生活必需般重要，便想到不如畫些風景畫，紓緩她們的鬱悶。朋友們見到畫後熱烈討論，紛紛發揮想像力，後來都要求到我的工作室看畫，我就想不如辦一次公開展覽。」Kacey如此介紹展覽的由來，而已參與過數次聯展的她，今次有機會在賽馬會創意藝術中心L0藝廊舉辦首次公開個展，她感恩年輕策展人白礎皓的協助，以及身邊一班熱愛藝術的朋友成為義工，無論是幼稚園老師、家庭主婦亦或退休人士，雖未經過正式的藝術訓練，但憑藉藝術熱情和團隊精神，共同促成展覽的順利舉辦。
在年輕策展人的引介下，Kacey邀請到藝術科技初創公司Multiply，合作為展覽增添互動科技元素，讓觀眾能夠透過平板電腦，化身藝術家，重新演繹展覽中的油畫作品。訪問時，正有幾位小朋友在平板電腦上塗抹色彩，這也正是Kacey所期望見到的畫面——無論文青或街坊，長者或幼童，與藝術和科技的距離都可以如此之近。●文：香港文匯報記者 張岳悅 部分圖片由受訪者提供
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