香港文匯報訊 著名戲劇學家林克歡著作等身，評論文字過百萬。其對海峽兩岸暨香港、澳門的劇場作品有着長年的觀察，犀利視角展於筆端。早前，林克歡新作《舞台上的信疑善惡：林克歡戲劇評論集》（共三冊）在香港出版。書中收錄作者自2007年以來的評論文章，透視劇場的指標作品與重要藝術家，展示劇場如何以演出介入現代生活、介入當代世界、介入時代思潮，帶領讀者進入信疑善惡的公共思辨。

「二十多年來，我同國際演藝評論家協會（香港分會）合作一共出版了三本文集。第一本《詰問與嬉戲》出版於1999年，主要收錄我作為『駐港藝評家計劃』第一位參與者在香港的活動，屬於專題性質。第二本《分崩離析的戲劇年代》，出版於2010年，主要收入我在香港多個藝團擔任戲劇文學顧問期間所撰寫的文章。雖顧及海峽兩岸暨香港、澳門，但主要論及香港戲劇，是我與香港劇界深度合作的文字記錄。這一次出版的《舞台上的信疑善惡》，關注的重心轉移至世界舞台，以及呼應世界潮流的內地、香港、台灣戲劇。視野更開闊，疑慮也更多。」林克歡如此說道。

十年間，幾地政治、經濟、文化都發生了急劇變化，在戲劇發展上又如何？林克歡認為，一批一批上一世紀八九十年代活躍在舞台上的編、導、演，已逐漸淡出人們的視線，中青年戲劇家接棒已大體完成。「他們更開放，更百無禁忌，但娛樂至上，也使許多演出好看好玩卻平庸膚淺，使戲劇成為消費品，而不是藝術品。更嚴重的是，所謂政治正確，正使不少作品淪為宣傳品。」

疫情也為戲劇發展帶來極大的挑戰，林克歡坦言，疫情後的表演藝術發展難以預測。但他指出，現時人們多在爭論線上與線下演出的利弊，以及未來如何做到兩者並重，這些不過是「皮毛之論」。「電影問世已有一百多年，電視劇、網絡劇也已有幾十年的歷史，但從未阻止人們邁進劇場的腳步。表演藝術的線上傳播也將如此。戲劇活動是一種人與人面對面的會見，是一種群體性的現場藝術。疫情後表演藝術所面臨的挑戰，更多來自表演藝術自身。在消費至上的商業大潮中，表演藝術日益失去它應有的生命哲學的深度與終極關懷。一旦表演藝術失去與人類生命本源的聯繫，人們將棄它而去。」

那麼在傳統價值體系日益分崩離析的當下，表演藝術還能為我們帶來什麼？「表演藝術植根於上古的巫祭儀式。儘管隨着社會的發展，融匯了大量的政治、經濟、文化、娛樂、休閒等元素，但面對巨大生存壓力、心神難安的當代人，一次次地遙望那遺失於暗黑之中的生命之根。事實上，能深深觸動當代觀眾的，永遠是表演藝術的原始的生命本源，是那不可言表的神話（神秘）與難以言傳的意象。」林克歡說，「我一直關注着當代藝術家對生存困境與人性異化的深度表達，關注着舞台上所表現的信疑善惡對永恒生命運動的沉思與願景。」

問林老師透過這次出版，是否有什麼話想對戲劇工作者和劇評人說？他說道：「我已出八望九，舉筆忘字，說不出什麼道理了。我相信，戲劇深深地植根於人類生存的情感需要，戲劇傳遞的是社群經驗。戲劇家要有定力。戲劇對於我們來說，不僅僅是一種職業，更重要的，是一種生活方式。」