「爵式無極」 中樂「撞」爵士山水之中覓逍遙

「賽馬會藝壇新勢力」日前帶來無極樂團的音樂會「爵式無極」之《一任逍遙》，將中樂與爵士樂相融合，呈現一種難以定義的山水意境。

令人印象深刻的是，演出時在不同樂章中改變樂器的擺放區域，利用燈光與投影，將舞台切割成前後層疊的不同空間，視覺上的景深，營造出一種當代舞台上的山巒意象。其間，中西樂器的即興演奏，時而如互相低語，時而又像高手過招，似有邊界，又無定法。

說逍遙，道逍遙，此處正是逍遙。 ●文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：賽馬會新勢力提供

山水自然 無謂中西

整個音樂會所營造的流動印象，如山水畫卷徐徐展開。「山水的確是中國人最喜歡發揮的（題目），尤其是講逍遙啊，高人在山中啊。但是其實西方一樣有山水，一樣有逍遙，只是不同形式而已。」無極樂團藝術總監、著名作曲家羅永暉（羅Sir）就說，不必執着於去區分中、西。「在我的角度中，很多人因為有太多的分辨心--這個是中，這個是西。太多的分辨其實沒有真正進到音樂的本質裏面，其實無論是什麼語法和另外一種語法的結合，都是可以多方嘗試的，尤其是無極樂團，很想創新和碰撞。大家不用專門去分界，享受音樂就可以了。」

而在琵琶演奏家林灒桐看來，山水流變，意在於「容」。「自然的山水，是經過多年自然形成的，不是我們可以控制的。但我們從中可以找到很多有趣的東西。例如有些景觀你可能覺得不和諧，但是擺到一個大的景觀中，那些不和諧好像又不存在了。」

演奏會從《引子：行》開始，進入呂奡元的《川》，音色流動下展開黃旨穎的《砂海》，最終以羅永暉的《百轉千迴》作結。琵琶、低音大提琴、頌缽、鍵盤、單簧管、揚琴、古箏等中西樂器時而對話，時而對抗，時而又互相滲透交融。整個過程，用林灒桐的話說，如同行者看山，各個形狀都不同。「山疊山，看着好像獨立，但是經過河流一貫穿，原來透過水是相連的。中樂與爵士，兩種音樂的語言好像很不同，但是精神層面上兩者都追求一種自由性。」演奏會所嘗試的，正是將兩種音樂的自由性和即興的發揮放在一起去碰撞，「但不是我要模仿你，或者你要模仿我。」

你的groove我的留白

林灒桐說，作為演奏家，她以往也有不少中西樂融合的經驗。「但大家時常有種慣性，覺得琵琶放進去好像就是吉他，我們也就純粹看着譜去彈。但當中的琵琶是什麼角色呢？是沒有鮮明的形象的，只是用琵琶去彈了吉他可以彈到的音，或者是其他樂器也可以彈到的音，去組合成一首樂曲。」

但《一任逍遙》顯然想走得更前，探得更深。每個樂器的個性要彰顯，又要不局限於自身，放手去創作。林灒桐說，中樂與爵士的融合，首先要互相傾聽。「他們要了解我們中國音樂的氣韻，我們則要了解他們的groove（旋音樂），也就是律動和節奏。」在她看來，爵士樂的節奏富有感染力，一出來，會給中樂的氣韻作一個好的鋪墊，可以牽引出演奏者更多的想像力與感受，但有時，爵士的節奏太密，則會少了留白的空間。「其實是很大的反差。比如我們中間會有一些氣息的轉換和留白的位子，他們則是一下就去了。但是慢慢他們會感受到，如果有留白，留下小小位給自己去聽和想像，原來後面可以爆發更多不同色彩的東西出來。所以這是一個互補雙生，是很陰陽的東西。」

但二者要達到水乳交融並不容易。羅Sir分享，排練時其實經歷了多次的工作坊和長時間的融合，大家的演奏聽起來才達至比較一致的表達。「最需要磨合的是樂器的音色。」羅Sir說，「西方音樂，尤其是爵士，很重視切分音，中國音樂就講究『板』和『眼』。這種情況下，要做到大家節拍和韻律相近，是一個挑戰和難度。」但他強調，創作無框框，經過細密的融合和不斷地嘗試，演奏家們所感受到的逍遙不再只是個人的感受，而是中西樂結合後那種自由自在的境界，也希望這種感覺同樣傳達給了觀眾，讓大家一起在樂中逍遙。

《百轉千迴》 挑戰即興

音樂會的壓軸曲目，是羅Sir的新作《百轉千迴》，也正是這首曲子，讓林灒桐笑着大呼「好迷」。迷就迷在，曲子一沒樂譜，二沒音，只有一個嚴密的框架，全靠演奏家即興去填滿，是整場音樂會中最大的挑戰。

開始排練時，羅Sir瀟灑給出四個抽象得不得了的手勢，演奏家們就要憑着想像去盡力發揮，共同摸索其中的脈絡。林灒桐形容整個過程「好夢幻」，在抽象中經歷無數混亂時刻，「大家的默契反而在這些混亂的時刻中建立得最快。互相聽，互相信任，因為我們無依無靠，只有彼此。整個經驗對演奏家和作曲家來說，都是很大膽的嘗試。」

當沒有設定好的曲譜和路徑，全靠自己和夥伴一起摸索時，反而讓演奏家內觀自己。「很多時候，如果有譜的話，我們是不用想的，只用考慮我怎麼把我的這個樂句做好，做得更加靚。但是在這個創作形式中，則真的要去思考我們自己本身的位置。」林灒桐說，整個過程讓藝術家更加洞悉與覺察自己的藝術，也要時刻保持專注與清醒，知道什麼時刻自己要出手，什麼時刻要互相扶持。「樂器的個性，演奏家的個性，就都被彰顯出來。」

羅Sir則說，這首曲子其實也是他給自己出的難題。「我不甘心做重複的事情，我喜歡往前面看，想走一條路是一直有新意的，樂團也好，我自己的作品也好，都不希望有重複性。」這次的嘗試，他說其實是將作曲家的感受和演奏家的感受連接在一起。「這很有意思。通常，尤其是西式的作曲，點點滴滴寫得一清二楚的，奏錯一個音都不行。這個樂譜是可以標準化了給任何一個樂隊來奏都是一樣的。但我不想做標準化的音樂，而只是將框架擺出來，給不同的樂隊，出來的聲音一定很不同。」

他形容《百轉千迴》如同裝修房子，作曲家給出框框，具體的擺設和間隔則要演奏家完成。演奏家的發揮空間很大，羅Sir笑言：「這次是演奏家的天下，作曲家行埋一邊！」