【照亮Art Tech前路（一）】Art Tech有得做？ 發展之前先談變革

「藝術科技」（Art Tech）一詞去年首次出現於施政報告之中，引發各界議論。前有來自官方言論「創新科技的文化中心，會進一步提升香港在國際藝壇的地位」，盛讚Art Tech在港大有可為；後有業界直指「本地人才豐富，唯硬件配套與投資欠奉」，在供給與需求的落差之中表達訴求。話題展開半年有餘，採用最新技術和設備的東九龍文化中心正如火如荼建設中，亞洲首個大型Art Tech體驗展Digital Art Fair Asia（DAFA）亦即將於9月30日登陸香港，時至今日，Art Tech在香港的發展狀況究竟如何？香港文匯報記者訪問了部分業界人士，涵蓋戲劇、音樂、舞蹈等多個領域，聽他們對Art Tech各抒己見，共同為Art Tech在港發展釐清方向。

Art Tech的定義很簡單，藝術結合科技的例子多不勝數；Art Tech的寓意又很複雜，它不僅涵蓋某些作品，更是影響着整個社會生態，滲透我們生活的方方面面。一場疫情，加速本地各界對於Art Tech發展的關注，而在場館興建、設備購置、線上演出的蓬勃背面，仍然埋藏着隱憂--若不能跳出固有的以活動或製作為主導的「香港模式」，從基建、空間、教育及觀念轉變等各類別全面提升，Art Tech的發展只會流於表面，難以發生質變。●採訪：香港文匯報記者尉瑋、朱慧恩、張岳悅　圖片由「進念·二十面體」提供

追溯Art Tech的歷史，說短猶長，當收音機和音響器材將音樂帶入千家萬戶，當電視和電影加速劇場及茶館中節目的普及，當燈光和揚聲器影響舞台的設計布置，每一個時代的技術躍進都在藝術上留下獨特印記。在如今的互聯網時代，Art Tech結合最新科技，為表演藝術帶來嶄新面貌之餘，亦變革人們的感觀體驗。對此，「進念·二十面體」聯合藝術總監胡恩威深有體會，他認為Art Tech的發展從側面反映，人類科技文明的進展正影響着我們每個人的文化生活和消費模式，「正如未有書本之前，人們要學習背誦，印刷術的發明解放了人類大腦，當科技替代了枯燥的工作，這也給了藝術家機會。」他鄭重地說：「我們現在正處於一個臨界點，未來藝術設施和節目的組成必須要重新界定。」

基建未成，談何發展？

Art Tech將影響整個社會生態，其基建工程理應如城市鋪設電網及水管般自然，基建未成，談何發展？去年的施政報告中提到：「正在興建的東九龍文化中心，將採用最新的技術和設備，為舞台製作提供全方位的電腦裝置，配合『延展實境』技術和『沉浸式』視聽系統，把中心發展成為先進的藝術文化場地。」新文化中心將於兩年後落成，現有演出場地的新設備已在陸續購置中，未來可期。但胡恩威所擔憂的卻是，香港對Art Tech的推廣依然停留在搞展覽和活動的表層階段，而不是從整體布局出發，從藝術政策的改革開始，深入而全面地發展。

如何才可稱之為對Art Tech的全面發展？他表達了自己的理解：「第一是大數據要做好，藝術大數據很重要，它包括城市電腦售票網絡、市民文化藝術消費模式等，大數據可幫助相關機構了解香港目前的市場情況，進而研究如何做大市場，如何可以具體為藝術家創造發展空間，而不是單純靠政府補貼；第二是香港的劇場、博物館等文化設施硬件要全面升級，包括設置無線網絡等，同時劇場的管理模式需變革，因為人口老化問題，請人越來越難；第三也是最重要的部分，是教育，這是香港目前面臨的最大問題，因為不是由專家主導，也非常缺乏對藝術有理解的專業技術人員，在教育方面有根本性的缺憾。」

藝術教育缺乏專業主導

本地藝術教育中存在的缺憾難以一概而論，胡恩威以「藝術教育缺乏專業主導」來概括，「將藝術與科技結合並不難，只是需要掌握編碼和硬件方面的基本功，然後不斷地練習和實踐。即使科技的部分最後是由專業人員去完成，我們也需要理解他們是如何去做。這些都可以通過課程去學習，但香港現在的課程並不是為訓練學生同時掌握藝術和科技。」

他肯定內地沿用至今的師徒制學習的重要作用，再以「進念·二十面體」的人才培養模式為例：「我們都是一邊學一邊做，而不是寫論文。做得好還是不好，都會先做出來再討論分析。而整個香港的藝術教育生態，鮮少會請教專家的意見，甚至購買設備時也是一樣。教育模式需要改革，想要將Art Tech產業化，必然需要更多的概念清晰、具集體意識的專業團隊，這樣才能做得大。」

學生的成長需要練習和實踐，練習和實踐則需要藝團資源的支持，藝團排練和演出則需要政府場地提供。「公園、體育館、科學園，甚至海洋公園，香港其實並不缺乏實踐Art Tech的場地，但需要康文署具體去落實這些事情。」萬丈高樓平地起，Art Tech的發展亦是如此，基建是根本，教育則是磚瓦，也是吸引年輕人走進藝術世界的方式之一。但在這個的積累過程中，很多環節需長期投入卻未必能有即時成效，難以吸引投資。胡恩威笑稱，當年打造「進念舞台創新實驗室Z Innovation Lab」，將香港文化中心劇場改裝成舞台技術實驗室，打破劇場使用模式，在實戰中探索、結合各種表演形式和科技的可能，這場實驗卻至今仍常被人詬病在浪費場地和資源做一些「看不懂的東西」。但他們始終目標清晰，堅持做下去。

與大灣區合作共建大數據

香港發展Art Tech的視野其實可以更廣闊，胡恩威建議，香港藝術發展局（ADC）可與大灣區眾多科技公司合作，共建涵蓋藝術推廣、教育與科研的大數據平台與App，再用不同招數吸引更多市民和學生成為App會員，「ADC要做的事從來都不僅僅是撥款，而是思考如何給予藝術家更大的發展空間，例如邀請多些藝術家進入學校，或者提供工作室給他們創作，在這些方面制訂長期計劃，尋找更多新的機會推廣香港藝術。」

他提及，ADC其實被賦予很大權力，可向政府提議藝術政策，在推動藝術發展的進程中處於重要位置，「ADC不應該只有那麼少的資金，這些錢是要投資在藝術中，令社會更加有藝術氛圍，令藝術家在社會的地位有所提升。香港有很多默默耕耘的高手，有些已達至世界水平，但他們的生活環境依然惡劣，甚至沒有工作室。」他慨嘆，「香港的藝術家有表達的自由權，卻沒有發展權。」

把握官方至民間的發展契機，他冀望Art Tech成為促進港人思維「改革開放」的催化劑，治癒由「做藝術搵唔到食」觀念引發的「藝術恐懼症」；這也需要政府制定發展Art Tech的清晰策略，令香港藝術家擁有更多發展的機會，走得更遠；在這種良性循環下，激盪社會各行各業的創意動能，增強香港在世界舞台的競爭力。