「如果說這兩年我們策劃的節目有什麼主題，那就是『很香港』。」大館表演藝術主管錢佑說。即將開幕的大館表演藝術季：SPOTLIGHT，就聚集了本地的藝術好手，用各種新奇有趣的方式講述「香港故事」。●文：香港文匯報記者 尉瑋　圖：大館提供

錢佑介紹道，疫情之前的節目策劃，外國節目與本地節目的比例大概是前四後六；現時疫情衝擊下，外國團隊難以來港，表演季都由本地藝術家擔綱，幾乎都是全新創作。「其實更好。」他笑，「因為骨子裏面我們發覺應該把更多的資源放在香港。哪怕市儈些來講，從投資的角度看，當然是投資在自己的作品上，不用整天去外購很多作品。疫情給了我們更加『名正言順』的理由，擺放多些資源在本地創作，挺開心。」

本地作品大多是新作。過去的這一年，疫情之下，各行各業受到衝擊，社會生活也經歷種種變化。普通人心中都有百般滋味，更何況是觸覺敏感的藝術家們？錢佑形容策劃團隊與藝術家間的關係在疫情間變得更緊密，也更默契，如同是一種陪伴。「我們希望幫他們『按摩』，在他們很困擾、很困難的時候我們就給他們一些信心，給他們平台。也會和他們更緊密地去談——那些方向好像很適合哦，又或是這些方向感覺偏離得太遠。在創作的過程中一路有溝通。」

港式cabaret唱出鄉下話

有了要講香港故事的共識，很多作品就由此衍生。「這一刻，你作為藝術家也好，作為普通市民也好，關心些什麼？想發掘些什麼？比如Yuri(伍宇烈)、劉榮豐(Rick)與盧宜均(Anna)的《撈鬆》，就是這樣開始。」

所謂「撈鬆」，是廣東人對外省人的稱呼。香港歷史上曾吸收大批外省移民，各種外來的鄉下話混雜於此，逐漸「撈」出獨特文化。

2019年，三人曾和大館合作創作《Tri 家仔》，以港式歌廳cabaret的形式，唱出香港地兩文三語的特殊語境。今年雙方再攜手，想要在這「鄉下」二字上再做功夫。「你看他們三人的背景，都曾在外國留學或受教育，但是骨子裏又是很香港的。」錢佑說，「《Tri 家仔》很成功，之後我們想，不如再深入些，香港其實不只這三種語言，於是就開始想鄉下話。Rick是潮州人，Anna是半個上海人。大家從鄉下發想，發覺一講鄉下其實會勾起大家很多有趣的回憶。比如我是上海人，上海話我會聽不會講，小時候爸媽說秘密一定轉台用上海話，卻不知我是聽得懂。Anna也有這樣的經歷，而Rick又會去說很多潮州人的性格特徵。」從鄉音，到上幾代的長輩趣事，再到各式各樣既陌生又難以割捨的鄉愁情狀，全都融合在一晚輕鬆幽默又跳脫的歌聲中。

舊時光穿梭進ARG

至於實驗舞蹈劇場《癡線一分鐘》的構思，則開始得更早。「從大館開館，我們就已經有想法，找一些在外國的香港人，講一講自己在外的經歷。經過幾年真的被我們找到。」五位旅居英國、來自不同界別的香港創作人，包括許瑋諾、陳菀甄、蔡至樂和鬼與約翰，聯動香港舞者李思颺、王丹琦、馬師雅和黃梓豪，從記憶中的香港印象切入，聯結最當下的生活體驗，碰撞出難以定義的跨界作品。

「有趣的是，主腦鬼與約翰都不是舞蹈界的，卻選了舞蹈的形式來呈現作品，於是便有機會不從固有的角度去想舞蹈和表演，更多可能性就出來了。」錢佑說，作品中融入不少經典的香港回憶，例如作品名字的Logo樣式，靈感就來自「歡樂滿東華」；某些宣傳照，讓人想起80年代的鄧麗君……

但作品並非停留在懷舊層面，而是巧妙融入ARG（另類實境遊戲），讓觀眾進入一個亦真亦幻的模擬時空中。「簡單來說，觀眾購票後，會收到一系列的電郵，他需要一步步去進行解密以獲得信息，拿着這些信息再來參加演出。」創作團隊又打造了專門的社交媒體賬號，看似是宣傳作品，實則已經是解密的其中一個步驟。線下演出前，線上的「表演」早已開始。

錢佑笑說，這種和年輕世代緊密相連的表演形式，早已不在傳統表演的框框內，各種操作讓他有點「lost」，但身邊的年輕人卻都玩得不亦樂乎。創作人們的兩地生活經驗相互融合，記憶碎片、當下現實、虛擬空間、解碼探路……宇宙大爆炸般的錯置混雜，用作品的介紹語來說，是希望觀眾「用非線性的眼睛，在非理性的世界中盡情探險」。

噓，聽石頭在說話

聽方言唱出鄉愁，用劇場呈現記憶，卻沒想到還能聽石頭說故事？本次演出季的重點節目之一《牆邊練習曲》就是這樣一個特別的環境體驗劇場。作品由團隊「歷歷在目」操刀，來自澳門的李沛榮與來自香港的李淑雯所組成的搭檔，讓花崗岩來說故事。

選擇新奇的角度切入，用另類方式展現歷史故事，正是「歷歷在目」的拿手好戲。2020年，他們曾在澳門城市藝穗節首演以盧家大宅古蹟為題材的《大堂巷7號睇樓團》，隨後又在2021年澳門藝術節發展成為全新版本。演出中，觀眾置身百年西關大屋，演員化身地產經紀奮力sell樓；現場音樂、光影、動畫等多媒體元素交織，勾勒出古老大宅的百年變遷，也折射出澳門歷史的更迭。

看了當時演出的錢佑，邀請夫婦二人到大館發展作品。「我給的要求很簡單，不要講大館，不要講監獄和警察。」他笑道，一般人一想到來大館做演出，就難以擺脫大館的歷史標籤，他希望「歷歷在目」千萬不要被這些東西框住，可以盡量跳脫想像。

團隊經過大半年的研究後，果然找到新奇角度——以域多利監獄和香港礦石歷史為靈感，以沉浸式劇場的方式讓觀眾聽石頭講述歷史滄桑。

屆時，觀眾將戴着耳機，遊走大館多個場所，在投影、燈光、聲境以及演員的表演中，從億萬年前的火山爆發催生香港地質地基，遊走到香港開埠後花崗岩遠銷海外的歷史，再到80年代樓市起飛中岩石建材的重要作用……「讓觀眾置身一個與岩石很大關係的空間，歷歷在目。」錢佑說，「講到底，其實是讓我們更加認識這個地方是怎麼樣的，很有價值。很少藝術家用那麼多時間去做研究，它所帶來的那個切身感受很強。」

錢佑感嘆，現在環境變化迅速，只有更加了解自己的背景與文化，才能有更多元的角度去思考。「講香港也好，講岩石也好，想多些，會發現整個香港不是那麼片面，而是有不同的層次。所以從去年到今年，我們很着重如何令觀眾覺得節目與他息息相關。到底表演藝術和觀眾的關係何在？這是我們希望繼續探索的方向。」大館表演藝術季：SPOTLIGHT

大館表演藝術季：SPOTLIGHT

日期：9月16日至10月17日

地點：大館

節目詳情請參考：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/spotlight-a-season-of-performing-arts/845