2020東京奧運正如火如荼舉辦，藝術界也響應這一萬眾矚目的盛事，將運動員的颯爽英姿與勵志精神定格於筆下。一新美術館近日推出「一新剛柔：香港藝術家與運動家」展覽，呈現來自38位香港藝術家合共71組新作，他們以素描、水墨、油畫、岩彩等諸多媒介，描繪了不同體育項目運動員比賽或訓練時的獨特姿態。在賽事牽動人心的當下，我們不妨亦透過藝術作品，去感受藝術與運動間相通的「剛柔並濟」之妙處。●文、攝：香港文匯報記者 黃依江

一新美術館總監楊春棠介紹，這一展覽緣起於早前「文化躍動」主辦的「敢動藝術」，該活動經「新藝潮」將10位香港藝術家與11位香港運動員配對，互相了解後藝術家為運動員創作作品。今次展覽則是在此基礎上再多邀請了28位藝術家進行創作，希望可以彌補香港少有「藝術×運動」跨界聯動的缺憾。「剛是動感，柔是靜態，體育與視覺藝術都是剛中有柔、柔中有剛，這是趣味所在；藝術家和運動員雖一靜一動，但一樣需要刻苦耐勞方可闖出天地。」

拚搏意志隱於山水中

今次參展藝術家的年齡橫跨20歲至80餘歲，共演繹了20多個運動項目。運動題材的難點在於要描繪出不同項目的獨特動態，而不少藝術家都用個人風格強烈的表達方式將這難點迎刃開解。水墨藝術家徐沛之以畫山水見長，與他配對的運動員恰好是攀石運動員游嘉俊，在兩人傾談時，游嘉俊向他詳述了自己平日訓練的過程，徐沛之為他的鬥志與毅力而感動，於是創作了《九淵之十七-獅子山》。畫面中是陡峭的山崖，細看可以見到一人正屹於即將登頂的位置，作品為一組五件，似是一幅狹長的山水自上而下切割而成，錯落有致的排布別有新意，更顯出山勢的巍峨與險峻。

徐沛之希望以山水來表達人的鬥志與拚搏精神：「本身畫山水畫都是如此，畫樹生於懸崖峭壁之上，其實講的是惡劣環境下生命的頑強。中國山水畫都不會很直白，不會用畫面就講出所有故事，山水畫的表達是含蓄、隱晦的，所以看山水也要看到更深層次的表達。」

在「自我對話」中修煉

畫家風漸則匹配了壁球運動員李浩賢，在觀察中風漸發現壁球這項運動的「孤獨」之處：「因為對陣雙方都是面對牆壁，所以大多數時間，運動員的練習都是在與自己對打。」球打向牆壁又回彈，但打出和接住的始終都是同一個人，如此不斷反覆，構成運動員修煉的日常。於是，風漸用四幅鉛筆素描組成的《壁球場上的自我對話》展現了這一過程，畫面中記錄了運動員將球打出又下蹲接住的不同姿態；而另一張獨立的《壁球時間》則是風漸即興創作，畫的是訪問當日李浩賢帶着自己家人一同在球場上打球的場景，淡淡筆色下蘊藏的溫馨，與其餘作品有着全然不同感受。

「自我對話」對運動員是極為重要的，對藝術家而言，也一樣存在同樣的修煉過程。藝術家關舒文除了耕耘藝術平時也練習武術，今次她帶來的作品《軌跡》就是以中國武術為題材，是透過先在刀尖和雙腳上貼LED燈，再於黑暗之中耍一套自己設計的刀法，利用光繪畫攝影（light painting photography）記錄下燈光的軌跡線條，然後再將這些線條簡化後畫出來的方法完成。「紅藍色這一幅更多講武術元素，講動感、其中的陰陽，以及怎樣達到平衡的狀態，而白色這幅就更多講人的內在。」她也談到，自己研習藝術和武術的過程中發現的相似就在於，二者都需要自己和自己不斷進行內在對話，一點點地去累積。