【翠袖乾坤】粵曲與書法

連盈慧

有年，旅居巴黎的女友返港探親，說對粵曲忽然有了興趣，知道我認識資深的粵曲前輩T叔，很想跟他談談粵曲名家的唱腔問題，他們見面那天，我這個粵曲盲也就順便叨陪末座，上了有趣的一課。

女友說她喜愛粵曲，起因是在巴黎時有段日子思鄉情切，想聽一點廣東話，吸引她興趣的，就只有手邊的CD《帝女花》了；她說欣賞粵曲始於任白也止於任白，很多名伶和唱家總是上不了心，她特別點名薛覺先和上海妹，知道這對生旦是上世紀四五十年代的王牌，但是總聽不出好處來。

T叔說「薛妹」的例子來得正好，說中國藝術不止書畫同源，其實粵曲連帶任何戲曲一樣，也跟書畫同源，以粵曲和書法來說尤其來得明顯，傳統書法最重中鋒落筆，早輩伶人唱家最重吊嗓子，吊嗓子除了練聲之外，也講究唱曲時帶出橄欖味的功夫，那種橄欖味就等同書法正楷的中鋒，古腔粵曲甚至還可說是唱腔中的篆隸書。

薛覺先的老戲迷說薛腔「鬼咁唔好聲而又鬼咁好聽」，就是從書法中正楷的「橄欖」味道領悟出「中鋒」一樣歌喉的修養；上海妹和她同輩的花旦也是同一路線，其後芳艷芬芳腔和紅線女女腔的出現，便有點近似王羲之的行書，而且也成了不少旦角唱腔所走的「行書」路線，冼劍麗保持那一點兒「橄欖」味道，則變成香口膠般「煙靭」了。

T叔還回頭補說一句生角的「平喉中鋒」也多有行書風味，小明星及新馬師曾、何非凡、任劍輝便是，馬師曾則有點像顏真卿的行草。T叔這個比喻從未聽人說過，但是閉目加以想像也十分有趣，至少我們對薛覺先和上海妹開始了解深切，從而領會到粵曲之所謂韻味之餘，也不由不佩服老戲迷聽曲的修養，T叔說越劇也同一道理，京曲不必說一直堅持傳統的「中鋒」，至於越劇一向便是「行書」。如果說「書畫戲曲同根生」，這話應該沒有說錯。