《雲層之上》賈平凹×武藝 源自「跨界對談」的火花綻現

「雲層上面的境界是一樣的。」中國當代著名作家賈平凹近日攜新作《雲層之上：賈平凹對話武藝》（下稱《雲層之上》）亮相西安，與中國著名藝術家武藝以及眾多文學和藝術領域的嘉賓一起，將書中的對話延續到了線下。不僅讓現場讀者感受到了文學與藝術創作之間的連接，更從 「雲層之上」的創作經驗中感受到賈平凹的人生哲學與智慧。 ●文：香港文匯報記者 李陽波

與以往大部頭的小說創作不同，此次賈平凹推出的新作，採用了「跨界對談」 的方式。賈平凹和武藝，一位是當代文豪，寫作之餘的書畫創作亦喚起人們對中國傳統文人畫家的追念；一位是可以用文字來進行寫生的著名藝術家，在歐洲、在日本旅居創作期間，用一本本散文集來記錄畫家眼中所見。2019年5月31日，武藝和賈平凹曾用了一整天的時間對談。時隔兩年，這場對話最終被集結成《雲層之上：賈平凹對話武藝》一書，書中將作家和藝術家的創作經驗和人生哲學聯袂呈現，不僅是兩位作者之間不同職業身份的連接，也是他們各自對寫作者、書畫家雙重身份的關係凝視。

在《雲層之上》，二人的對話在美術創作、美術教育、文學創作、文學與藝術的連接等大眾議題上火花頻現，不僅為藝術工作者提供了可資參考的創作經驗談，也為不同藝術載體、審美機制的生成尋找關聯及答案。而在這場作家與藝術家的對話實錄之外，書中還收入賈平凹和武藝的藝術作品選輯，文字與圖像交織流動，給讀者提供了另一個視角。

書畫與文學是互補關係

在當日新書分享會現場，賈平凹與來自全國各地的讀者們，首先分享了新書書名中「雲層之上」的含義。賈平凹表示，「雲層之上」是創作者所追求的一種共通的人類意識、現代意識，可以突破民族、地域、身份、階層等等限制的一種創作境界和審美眼光。「當我們站在雲層之下仰望天空，以為天就是日月星辰、風雨雷電、雲彩變幻；當我們衝破雲層，到達雲層之上，才發現所有的雲層上邊都是陽光。」而談起兩年前的那場「跨界對談」，賈平凹認為，這場對話是跨界者的相互碰撞，跨界交談本身就是思維開放的表現，在交談中碰撞的過程則是開拓思維的過程。賈平凹說，思維的開放性和創新能力對於創作者而言非常重要，在和武藝的碰撞中，他也發現許多有意思的觀點，這樣的跨界交談對於提高自己的創新能力很有益處。

「寫作和畫畫就是我自幼至今的兩大愛好。」在這本新書中，很多細節都體現出賈平凹對於書畫的喜愛。「我是書畫圈外的，我從沒有想過做書法家、畫家，但我對書畫的喜愛是從小就有的。一方面小學裏有寫字課，從小就臨帖，另一方面也是最重要的，書畫是人的生命中本來就有的東西，只是多和少、開掘不開掘的問題。」而提及文學與繪畫的關聯，賈平凹談到， 文學和別的任何藝術在根本性上是一致的，但各自獨立，誰也替代不了誰。「有些東西無法用文字寫出來，我就寫字、畫畫。書法、繪畫和寫作對我來說是互補的。這種互補我知道它的好處。但文學對於我來說是第一，為了保證第一，別的我都可以捨棄。所以從這點講，書畫算餘事。對待餘事，我多少有些玩兒的意思。它對我的文學創作有極大益處，我雖是玩兒的狀態，但真正到了書畫創作時又是敬畏認真的。」

藝術的靈魂就是創新

在賈平凹的創作中，像這次這樣，與一個畫家對話，並組織成書，還是第一次。賈平凹形容，《雲層之上》對他來說是一本特別、藝術、考究的書。「雖然說各個藝術門類基本上是相通的，但是也有不可替代的。比如說有一些場景，你再好的文學家，再好的文字也無法表達它，你只能用畫面表達它，但有一些東西你通過畫面傳達不出來，你需要文字，或者是音樂。」他說，「大藝術家、大天才，就是他雖說他的事，卻又正擊中了一個時代、一個時代的人群，如站在山頭往峽谷扔一塊石頭，滿峽谷都餘音迴盪。」

傳統與創新，是很多人在創作中很難拿捏和把握的，但在賈平凹看來，這兩者完全可以兼融。談及傳統，他說：「你的背景是大海，你才可能波濤洶湧；你的背景是溪流，你只能淺顯纖弱。」而在論及創新時，他則表示，創作思維首先必須是開放的，只有思維開放了之後才能在藝術家的世界、領域裏看到別人看不到的東西、發現不了的東西，而這就是創新——藝術的靈魂就是創新。

「我是一個專門寫書的作家，要從事一輩子的寫作，如果不進行創新，就會越寫路越窄。」此次「跨界對話」也給了賈平凹一次新的嘗試，同時也是一次學習的機會。「無論是繪畫還是別的藝術領域，如果總是在一個圈子裏，思維就只在一個固定的小圈子裏，那麼境界會越來越小。因此要進行跨界交流，關鍵是角度的互相碰撞，碰撞的過程就是思維開拓的過程。」