2018年，由《古惑仔》中的演員原班人馬共同參演的《黃金兄弟》上映，讓觀眾重新陷入了一陣追憶的狂潮，《古惑仔》正傳首集《古惑仔之人在江湖》於1996年在香港上映，爾後陸續製作了多部前傳、正傳及外傳，在接下來近十年的時間，於整個亞洲都掀起了不可阻擋的「古惑仔風」。

事實上，《古惑仔》並不是唯一一部由香港漫畫改編製作的成功電影，由漫畫家馬榮成的作品改編的《風雲》及《中華英雄》，亦是為香港超現實派的電影鑄下了里程碑式的影響力。漫畫《風雲》改編電影《風雲雄霸天下》於1998年上映，它節選了漫畫第一部開篇至雄霸滅亡為止，算是漫畫中最為精彩緊湊、最為人津津樂道的一段。如今，漫畫的原著作者馬榮成將很快親自執導電影《風雲》，演員古天樂將作為投資人，且參演其中無名一角，預計將於2022年上映。除此之外，《百分百感覺》、《老夫子》等另一些題材的漫畫，亦被改編製作成為出色的影視作品。影視作品使用漫畫的IP，並非一件新鮮事。

然而眾所周知，如此盛況維持的時間並不長，很快，漫畫改編電影的熱潮便隨着時代的發展逐漸散去，其中漫畫業的衰退是重要原因。曹志豪說：「首先，娛樂多元化一定是影響最深的一點，另外受歡迎的作品有局限，只會減少不會增加，漫畫沒辦法和電影比，要有銷量才可以有製作，」先有雞才有蛋，「不計算行政工作的人員，做一本書至少也需要八個人，平均算下來這筆數是很昂貴的，而如果市場回應不了這個數值的時候，就無法做到。」在這種惡性循環的狀態下，漫畫業就更加舉步維艱。

而曹志豪認為，「以前的漫畫周期一定要八個人，是因為香港人的消費模式是一周買一次，所以一定要八個人以上才能在這麼短促的時間內製作出來，而現在消費的時間拉長了，雖然市面上的作品少了，但是參與的人更可以有個人的藝術性。」如此一來，匠人精神便反而可以發揮出來。不過同樣地，作品在市場的佔比變小，能夠發展出影視作品的幾率亦相對更小，「香港電影本身也越來越少，更沒有能讓漫畫轉型的餘地。」他說。

漫畫作品和影視互為影響

香港知名漫畫家鄭健和的原著漫畫《野狼與瑪莉》在2015年進行改編，成為電影作品，並由鄭健和親自編劇、導演。這是年代較為接近的一部港產漫改電影，但票房和口碑皆差強人意。然而，在同一時間段裏，美國的Marvel建立了一個 Marvel Cinematic Universe，開拍了逾二十部電影，在全球票房收入接近兩百億元美金，同時，日本亦有海量改編電影。由此可見，漫改電影仍然是一大熱門話題，香港觀眾並沒有對這個類型產生疲倦，但本地作品卻逐漸式微。

「我記得小時候看一部電視劇《天龍八部》，裏面的很多動作設計都會在漫畫中出現，而反過來《生死決》的動作又會去用漫畫中的內容。」曹志豪自言自己的漫畫風格亦受電影的影響，「我是個很怕被人詬病抄襲的人，所以我會避開不去看別人創作的漫畫，就算看也只是掃閱，所以反而我所有的靈感或者素材會來自電影。」他認為不同的媒體、載體刺激的創作會有不同的效果，因為不是直接的移植，所以在使用這些素材的時候必須經過思考，而這思考的過程就是一種創作。

徐克的電影風格對曹志豪的影響頗深，「全世界最受歡迎的東西都是關於動作和節奏感的東西，武俠故事在香港來說是一種獨特的素材，」香港電影在武俠的世界中逐漸攀上高峰，而香港漫畫亦受其影響，「武打、東方美學等都對漫畫有很大程度的影響。」他說。

曹志豪分析，無論就任何一種媒介來說，對於題材和內容的需求都很大的，整個市場都在找不同的途徑。所以，在小說、漫畫甚至繪本中找素材，都可能會變成影視作品，最好的完美示範就是Marvel。

而漫畫比起文本來說是有優勢的，因為文本在經過消化之後，和原作者的立意一定是有差距的。「而漫畫變成影視則是1+1的，」曹志豪自己創作故事，但也會和編劇合作，「透過我的手去呈現出來我的思考，也有別人的想法，這是加法，和不同的人合作，也會呈現出不同的感覺。」文本作者與畫者之間的合作，產生出的化學作用是巧妙的。曹志豪說：「尤其是像我這樣已經工作了很多年的創作者，如果沒有其他人的合作，其他元素的加入，很多東西就會重複，因為我的人生只有一個，經歷也只有一種，而如果加入其他的經歷，就會變成加法，甚至乘法。」