《青衣》 再度排演 依稀嫦娥夢 不瘋魔 難成活

香港舞蹈團主辦的大型舞劇《青衣》本應於2020年上演，卻因疫情原因被擱置近一年，近期舞團宣布再度排演該劇，預計於2月26日至28日搬上舞台。

舞劇《青衣》改編自畢飛宇同名小說，由國家一級演員王亞彬擔任編導、香港舞蹈團首席舞蹈員華琪鈺主演，演繹「青衣」筱燕秋不瘋魔不成活的悲劇人生。

採訪：香港文匯報記者 尉瑋

圖/攝影：Vincent Ip

藝術指導：TIO 香港舞蹈團提供

在畢飛宇的小說《青衣》中，主角筱燕秋「命中就有兩根青衣的水袖」，19歲時她因為《奔月》中的嫦娥一角而成名，又因為對藝術幾近瘋狂的偏執而傷了師長，被逐出京劇團。20年後，《奔月》得以重排，筱燕秋為了能重登上舞台獨演嫦娥可謂不顧一切，但在她連演四場後，學生春來卻登上了舞台，取代了她的位置……

舞劇《青衣》的編導王亞彬曾說，畢飛宇筆下的「青衣」不只是一個戲曲的行當，還是一種極致的女性形象。筱燕秋為藝術奮身燃燒，甚至不惜扭曲人性、踐踏自己的尊嚴；她的瘋狂映照出時間的殘酷與女性如困獸鬥的命運殘局。

與角色共鳴

王亞彬第一次看到小說，是在上大學時。「當時就留下很深刻印象，覺得女主人公的經歷和背景，和舞者的艱苦訓練非常像。但那個時候比較年輕，對人生的感悟沒有那麼多，（舞蹈）職業的生涯也還沒有開始。」到了2012年，她參演畢飛宇小說《推拿》改編的同名電視劇，在劇組中重讀了《青衣》。「感覺對故事的理解變得更加深刻，很多文字可以讓我直接想像到舞台上的畫面，所以我當時就在想，可不可以將這小說改編成舞台劇？」

對王亞彬來說，畢飛宇對於女性角色的刻畫深入又細膩，對角色內心世界的描寫又十分豐富。書中的筱燕秋作為戲曲演員，對自我在藝術的要求，她從小科班出身的學習經歷，作為演員登台表演的職業生涯，所有的這些，和舞者在很多方面都是重疊的。將《青衣》改編為舞劇，是講述筱燕秋的故事，亦像是講述舞者對於舞蹈藝術的追求。

這是畢飛宇的作品第一次被改編成為舞劇。從最初發想到最後於2015年首演，舞劇《青衣》前後花費了大約3年時間。「小說和舞劇是完全不同的作品，改編的時候也遇到了一些困難。最初有這個想法時很激動，因為閱讀的時候腦中已經有很多畫面，但是到了改編時，卻不知道從何入手。」王亞彬說。

清冷舞台襯托氛圍

90分鐘的演出時間內，要呈現筱燕秋起伏的一生，提煉什麼，捨棄什麼，都是大問題。最終呈現的作品，沒有按照小說的順序來講述，而是提煉了筱燕秋生命中具代表性的節點和事件，重新安排了時間線，再串聯在一起。「我們的戲劇構作先做了舞台的台本，然後我又將這些提煉成舞段。提取了主要的人物，筱燕秋、面瓜、春來、煙廠老闆。」故事則以三條線進行，一條是戲中戲，筱燕秋與春來排《奔月》；一條是日常生活；還有一條則是潛意識和超現實，加入多媒體，挖掘筱燕秋的內心世界。

整個舞台的設計簡約而清冷。「用中國傳統美學來說，就是留白非常多。」王亞彬說，「這其實非常符合筱燕秋作為藝術家，那種對藝術特別純淨的追求。而且這也成為戲裏面女主角對藝術，或者是文藝工作者們的一種隱喻吧。文藝工作者在漫長的職業生涯中，在進行表演創作的時候，有比較孤獨的時刻，但是內心是炙熱的、執着的。同時，筱燕秋扮演的角色——嫦娥，在奔月時也有高處不勝寒的感受。」舞台的淡雅、極簡、清冷時刻呼應、襯托着角色與故事的隱喻，渾然成一體。

2017年，畢飛宇到現場看了舞劇的演出，用「完美，揪心，殘酷，憐憫」來形容演出，後來更評價舞劇最接近小說《青衣》，「靈魂是像的。」王亞彬說及此，靦腆地笑着說：「我們也算是向畢老師交出了一份滿意的答卷吧。」