重慶三峽博物館本月初推出「古琴新聲」數字音樂專輯,唐代「襄」琴、北宋「松石間意」琴、北宋「鳳鳴」琴、明代「潞王」琴四張館藏稀世古琴,在龔一、馬維衡、李鳳雲、王建欣四位國家級古琴藝術傳承人的彈奏下,將「大胡笳」、「廣陵散」、「山居吟」等上古之音呈之於眾。
重慶是抗日戰爭時「陪都」,戰爭紛亂的年間,居於各地的文人雅士及古琴名師,輾轉赴渝避禍,大量珍貴古琴匯聚至此,重慶三峽博物館因此而成為目前國內收藏古琴最多的博物館。
據三峽博物館工作人員黃小戎介紹,國家號召「讓文物活起來」,因此該館構思了「古琴新聲」活動。但古琴存放時間久遠,琴體零件難免出現鬆動,必須「醒琴」。今年3月,三峽博物館邀請天津音樂學院音樂學系主任、教授王建欣,天津音樂學院教授、中國琴會副會長李鳳雲共同參與醒琴,沉睡千年的古琴重新上絃試音。「古琴不僅是文物,更是樂器。」李鳳雲如是說,樂器亦有生命,只有演奏、喚醒沉睡千年的古琴,才是對它最好的保護。
經過不斷醒琴、調試後,龔一、馬維衡、李鳳雲三位古琴藝術傳承人以及著名的笛簫演奏家王建欣,在江蘇揚州將四張老琴聲音各頻段的層次,飽滿豐富地予以再現。「揚州是廣陵琴派發源地,去揚州錄製古曲,也是為了這四張絕世好琴能找到當代知音。」博物館工作人員黃小戎介紹,錄製一共用時三天,馬維衡先生稱彈奏古琴感覺「酣暢淋漓」——這四張琴是絲絃琴,與現代古琴的鋼絃截然不同,絲絃琴音綿長悠遠、淳樸自然,餘音更可謂裊裊不絕。12月初,「古琴新聲」專輯終在QQ音樂免費上線,其中包含《大胡笳》、《醉漁唱晚》、《離騷》、《洞庭秋思》《微笑》等等。除了《微笑》是根據尼泊爾瓊英卓瑪詠唱改編外,皆為中國古曲。其中,《雁落平沙》與《平沙落雁》實為一曲,皆為廣陵散琴派代表曲目,但中間韻音略有區別:《雁落平沙》曲調一羽音為主,舒緩曠達,以琴簫合奏演繹,結束音落於三七絃,極具逸韻。
古琴是中華民族最古老的樂器之一,相傳舜定琴為五絃,文王增一絃,武王伐紂又增一絃,因此古琴又被稱之為「七絃琴」。因伯牙子期高山流水遇知音之典故,古琴後人視為「君子之器」。
古琴在古代只稱「琴」,到了近代為了與鋼琴、小提琴等西洋樂器區別,才冠以「古」字,古琴似乎永遠與時風相悖,無論在哪個朝代,奏響的永遠是古音。
琴之美,外表大多素面朝天,歷代古琴也多為素琴,但也有好者在琴面上八寶髹漆,甚至精雕細刻,鑲金戴銀,但琴面花哨的圖案,容易讓撫琴者找不到音準。在光潔的琴面上,唯一應當反射光亮的是十三顆琴徽,琴徽多用蚌殼,也有用金或玉做成,古人月下或燈下撫琴,月、燭之光經由琴徽反射形成一個個亮點,便於琴人按絃取音。
文:香港文匯報記者
張蕊、孟冰
圖:重慶三峽博物館供圖

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