沙迦藝術基金會藏品首度亞洲展出 群展「缺席與在場」開啟故土與異域之對話

香港文匯報訊（記者 雨竹）沙迦藝術基金會首次在亞洲呈現其收藏，群展「缺席與在場」早前於阿那亞藝術中心廣州館展出。參展藝術家來自西亞、南亞、非洲大陸及其離散社群，作品橫跨一個世紀；展覽意在繞開慣常的西方中介，直接開啟這些地區與東亞的對話。

沙迦藝術基金會助理策展人梅．阿爾卡伊迪（May Alqaydi）表示，此展是沙迦藝術基金會首次於亞洲呈現藏品，這對基金會在更廣泛的全球藝術對話中的地位至關重要。「這批藏品橫跨一個世紀，在現有藝術史的架構下，這些地區很少與東亞直接對話。相較通過慣常的西方中間方展示的方式，將這批藏品帶到中國，初衷就是直接開啟這場對話。我們希望中國觀眾與藝術機構在看待這批作品時，不要將其視為一場區域性回顧展，而是將自身視為這場持續性對話的一份子。」她建議觀眾多留意作品之間的關聯，而非將每件作品獨立看待。

展覽標題「缺席與在場」受埃及藝術家、詩人兼作家艾哈邁德．莫爾西（Ahmed Morsi）啟發，其創作始終在質疑記憶與身份的命題，探討什麼得以留存、什麼又悄然消逝。May表示，「缺席」指向流離、放逐、移民，以及一旦離開故土後，那片土地不再留存的一切；同時也指向歷史所抹除、或是未曾訴說的事物。「在場」則是歷經許多後依舊留存下來的東西。「是烙印在思緒、姿態與身體之上的印記；是即便實體地點消失，仍承載着歷史繼續前行的器物與人們。」展覽並無化解兩者之間的張力，反而保留了這份張力，因為這更貼近藝術家們實際感知到的土地與歸屬感。

談及基金會致力於在沙迦酋長國及周邊地區推動當代藝術的創作與交流的原因，May指出，在主流藝術史架構中，一切都要透過西方來建立脈絡、獲得認可。「通過長期的收藏，我們可以繪製出一幅不同的圖景，它展現了西亞、非洲和南亞的藝術家們早在西方世界認可他們之前，就已經在交流思想並獨立發展藝術運動。正是這種持續的努力，才使得我們能夠不斷拓展這一藝術網絡，例如此次在中國舉辦的展覽。

而關於這次藝術家的選擇標準，May分享，團隊更注重藝術家與土地的關係，「我們也會梳理藝術家之間既有的脈絡，看哪些人跨越時代與地域，彼此相逢、互相影響。」

對於經歷過各種流離狀況的藝術家而言，土地往往不再能夠作為直接的創作主題，因此必須透過各式物料與檔案予以重構。「這會促使藝術家走向抽象和人物繪畫，或是選用本身承載着歷史的材料。於是媒材就成為一種載體，用以承託那些實體上再也無法回歸的事物。」

團隊希望這場展覽能夠傳達這一主旨：該地區數十年來始終保持着活躍的內部對話，其藝術場域也歷經種種政治與社會變革。「我們希望觀眾在離開時能感受到，這一藝術網絡其實從未像傳統藝術史所暗示的那樣邊緣化。」

May認為，如今非西方主流的跨地域展覽修正了記載不一的歷史記錄。「每場這類展覽，都在補充一項證據：非西方地區從未彼此隔絕，它們一直保持着對話，共享參考素材，並直接互相影響。隨着時間的推移，這重新定義了『全球當代藝術』的內涵；它不再是『中心與邊緣』的二元對立，而是一系列始終存在、只是從未被完整呈現的、環環相扣的歷史。」