城市當代舞蹈節2026 探問「時間幻象」

由CCDC於2017年發起、每兩年一度的城市當代舞蹈節（CCDF）亦將於本周末開幕，以「時間幻象」為主題，於東九文化中心呈現18部原創舞蹈作品。除了法國舞蹈大師瑪姬·瑪漢（Maguy Marin）叩問存在主義的荒誕經典《也許貝克特》（May B）、阿爾敏·霍克米（Armin Hokmi）重現已逝前衛聚落的《何以設拉子》（Shiraz），以及作為閉幕之作的《基利安與桑吉加》外，舞蹈節亦攜手首爾與橫濱，一連三日推出五場「HOTPOT 東亞舞蹈平台」，精選14齣來自中日韓的突破想像的原創力作。

「中國篇」匯聚大灣區及內地新銳編舞家，精選三場演出、六齣全新作品，展現前衛的肢體探索與跨媒介實驗，完整呈現華語當代舞蹈的創新浪潮。「日本篇」帶來舞蹈家敷地理與榮獲橫濱舞蹈節大獎與京都編舞獎的中川絢音的兩組作品，呈獻風格迥異的前衛舞蹈美學景觀。「韓國篇」則帶來四部先鋒舞作，展現韓國當代舞蹈將傳統文化轉化為當代語彙的強勁浪潮。

桑吉加說，舞蹈節特意發掘、選擇不同世代、不同風格的編舞作品，從舊到新展開對話，以創作定格時間記憶。「時間不可靜止，時間是一直流動的。那什麼東西我們可以幻想着它留下了？就像經典的《May B》，那是上世紀八十年代的作品，但依然在舞台上。從我的角度，『時間幻象』是我們不知道什麼時候好像有些東西落在了記憶中，而那個畫面就指向那個年代或者時刻。『我曾經在城市當代舞蹈節2026發現了這個人（創作者）』——這就是我們要留下來的東西。」

而這種呈現對於CCDC來說，也是一種鋪陳與思考。

「這個也教我們如何去看待我們的經典，以及我們自己從哪兒來。這也是我進舞團後一直在想像的——舞團50周年時我們想做什麼？」桑吉加說，「2029年就是CCDC 50周年，走過這麼多年，我們做了什麼？又留下了什麼？我們也許要開始重製一些經典，在這過程中，慢慢讓我們的年輕舞者們也知道CCDC的來時路。就像之前我們也帶舞者去參觀CCDC的辦公室，在那裏開party，他們可以翻看舞團的資料，這也是一個傳承。從這個角度，我們也逐漸在為50周年作準備，先從外圍開始試一些東西。我現在也在和M+談，看是否有空間做一些合作。」