微短劇突圍：在短篇幅裏尋求長賽道

第16屆中國金鷹電視藝術節近日在湖南長沙舉辦。本屆金鷹節首次設立「微短劇榮譽單元」，揭曉了年度微短劇、年度導演、年度編劇等多項榮譽，集中呈現了近年來微短劇創作的多元面貌與藝術水準。記者注意到，隨着互聯網條件下新大眾文藝的繁榮發展，以往聚焦傳統長劇集的金鷹節會場，如今圍繞微短劇的討論明顯增多，微短劇正跳出固有印象，呈現新的發展態勢。

告別單打獨鬥：長短內容打通，IP一體化成為新思路

很長一段時間，微短劇行業主流模式是項目獨立開發，依靠強反轉、強衝突快速收割流量，一部完結再開啟下一部，項目之間互相割裂，很難沉澱有長久生命力的IP。

但在本屆金鷹節的主研討會上，有業內人士帶來了行業實踐的新思路：微短劇不必閉門造車，可以成為成熟IP生態的延伸，和長劇、國民經典IP雙向賦能。

「一些長劇、綜藝完成拍攝之後，直接複用原有場景、服化道、演員班底，拍攝配套微短劇，不用重新搭建整套生產體系，就能拓展IP的故事邊界。」芒果TV大芒計劃工作室總經理周裘表示，用一個IP實現一體化運營，產生出來的作品不是長IP的主線延伸，而是對於IP世界觀的補足，挖掘支線，延長時間線。

《狸貓書生》就是典型樣本，這部作品投入不到200萬元，在芒果TV斬獲3.6億播放量，獲得貓眼2025懸疑微短劇榜冠軍，入選國家廣播電視總局2025年微短劇春節檔推薦片單。該IP脫胎於綜藝節目，通過綜藝改編微短劇的模式，延續密室類節目的懸疑效果，實現綜藝到微短劇的跨形態流轉。

此外，不少國民經典IP也借助微短劇重新激活。本屆金鷹節微短劇榮譽單元獲獎作品《還珠》改編自瓊瑤代表作《還珠格格》，以輕喜劇基調與「古今碰撞」的敘事手法，既複刻經典橋段喚醒集體情懷，又傳遞「普通人也能活出精彩」的核心理念，為經典IP注入鮮活張力。

從綜藝IP的跨形態衍生，到經典IP的短劇化改編，微短劇正擺脫單打獨鬥的開發模式，融入更廣闊的IP生態。記者觀察發現，隨着行業日趨成熟，長短協同的邏輯逐漸清晰：長劇集負責搭建宏大故事架構、打磨人物底色、沉澱IP品牌價值；微短劇則專注前傳、番外、支線等故事，反哺長劇集熱度，實現IP價值二次釋放。

這種長短協同的開發模式，也為行業降低試錯成本提供了可行路徑。靈河文化傳媒(上海)有限公司創始人兼CEO白一驄表示，過去打造原創IP的最大痛點是試錯成本居高不下，完整劇集從創作、拍攝到播出周期漫長，借助成熟IP與技術提效，則能降低試錯門檻，實現長短劇優勢互補。

AI重構生產鏈條：效率大幅躍升，但人的獨特性不可替代

如果說IP一體化是商業模式層面的革新，AIGC技術則正在從生產底層重塑微短劇行業。不同於以往行業對AI「概念大於落地」的印象，記者在本屆金鷹節觀察發現，一些平台已形成可落地的方案，將AI深度嵌入微短劇生產全鏈條。

例如，芒果TV探索出一套「先AIGC樣片、後真人實拍」的反向工作流程。周裘介紹，劇本定稿後，微短劇導演聯合AIGC導演、剪輯先完成AIGC預演版本。正式實拍階段，劇組不再進行全角度鋪拍，而是對照AIGC樣片，重點錄制演員的表演、表情和台詞，再將真人表演與AI生成畫面融合。

按照該模式，目前芒果TV已依托「芒果靈創」AIGC平台推出「AI三部曲」：首部上星AIGC長劇《後西遊記》、AIGC生成的學術紀錄片《台灣島紀》和國內首部複原西漢歷史的AIGC劇《永恒：辛追的一生》。

愛奇藝也在持續發力AI技術平台研發。愛奇藝副總裁兼總編輯王兆楠介紹，愛奇藝自研的專業影視製作平台「納逗Pro」，初期覆蓋劇本評估、分鏡、特效生成、配音、宣推等環節，如今進一步實現製作過程中場景可控、光影可控、調度可控、表演可控。該工具已累計上線200餘項功能，平台活躍創作者突破2萬人。

業內人士認為，AI的核心價值是承接大量重複性、高成本的製作工作，把創作者的精力從搭場景、調鏡頭當中解放出來，更多投向人物塑造與故事創意。對於微短劇行業而言，這意味着中小團隊不用再被資金、場地限制束縛，腦洞、創意可以更快轉化成成片。

當然，技術紅利的背後，現實矛盾同樣突出。有業內人士表示，AI雖能快速生成畫面與場景，但輸出結果存在不確定性，生成內容時常出現人物變形、服化道穿幫、角色形象前後不一等問題。

畫面層面的瑕疵尚可通過技術迭代加以改善，AI真正的局限，在於其創作邊界。在中國廣播電視社會組織聯合會副會長高長力看來，AI能夠整合既有素材，卻難以真正扎根現實、捕捉鮮活的人間煙火，而這份真實，正是文藝創作不可或缺的內核。

「AI的本領建立在已有數據之上，它的語料是已經被人寫下來、拍下來的那一部分世界；而生活是正在發生、尚未被記錄的那一部分，是唯一沒有被訓練過的語料。」高長力表示。

不再唯流量論：主流認可到來，微短劇精品化仍要跨越多重關卡

本屆金鷹節微短劇榮譽單元選出25部年度微短劇，其中現實主義與傳統文化題材占據很大比重。這份獲獎名單本身，就是行業的重要風向標之一：平台、主管機構不再唯播放量論英雄，思想價值、人文質感、現實關照被放到更高位置。

但主流榮譽的接納，並不代表行業發展已經走上坦途。本屆金鷹節上，多位業內人士表示，微短劇想要真正站穩腳跟，成為新大眾文藝的中堅力量，還有不少現實關卡亟待跨越。有從業者打了個比方，微短劇現在像跑得太快的孩子，個頭長了，筋骨還沒長結實。

首先是套路化創作的慣性。有微短劇從業者直言，現在收上來的本子，還有不少「重生」「複仇」，換個名字又是一部新劇，題材紮堆、橋段雷同，觀眾的審美疲勞日益顯現，同質化反過來又加劇了創作的惰性。

記者觀察發現，過去唯流量的導向之下，微短劇紛紛陷入重生複仇、強行反轉的模板，這與其內容承載體量密切相關。有限的時長裏，出品方希望通過這類強刺激內容在最短時間內抓住觀眾。即便評價體系已經變化，生產邏輯的轉變卻很難一蹴而就。

此外，行業還面臨創意供給不足、人才梯隊建設滯後的難題。有制片人感慨，過去拼的是誰上線快，現在拼的是誰想得出、寫得出，批量生產模式下，想要源源不斷產出兼具口碑與價值的內容，依舊不容易。

微短劇的「微」與「短」，只是媒介形態與敘事體量，不代表作品內容要隨之降格。無論技術如何迭代、模式如何創新，打動人心的最終還是真實的情感、扎實的故事和有溫度的表達。短劇可以短，但不能薄，微短劇的未來，在於以小見大、以短見長，在有限篇幅裏承載生活的厚度與人性的深度。這既需要創作者沉下心來打磨作品，也需要時代給予耐心培育。

來源：新華網