「國際電影創作營2026」開幕 伍允龍陳茂賢吳煒倫琳等任講者

香港文匯報訊（記者 余雁）由亞洲電影大獎學院主辦，香港特別行政區政府文化體育及旅遊局和澳門特別行政區政府文化局擔任指導單位，並由文創產業發展處、電影發展基金及金沙中國有限公司及邵氏影城贊助的「國際電影創作營2026」，咋日假金沙中國旗下的澳門綜合度假村揭幕。本屆創作營以「陌路相逢」為主題，匯聚16位來自香港、澳門、大中華地區及亞洲各地的青年電影新秀，在為期5日4夜的密集式創作營中，學員將接受多位國際級電影大師與資深從業員的親身指導，並角逐高達港幣240萬元的總製作資助金。

開幕首日活動陣容鼎盛，率先登場的《演員之路》座談由星級講者伍允龍揭開序幕。對於受邀來到創作營與新一代青年創作者交流，伍允龍分享：「看到現場這麼多熱情的青年電影人前來交流，覺得自己的經驗能為大家帶來一點參考價值，感到十分窩心。」他謙虛表示，至今自己依然在學習與鍛鍊，演戲本質上是一個交流的過程，學懂如何與自己、對手及導演溝通並互相理解，是成為優秀製作人非常關鍵的一步。他鼓勵學員要對自己坦誠，了解自身的長處與不足，只要保持這份坦誠與毅力，終會獲得成功。

緊接舉行的《我的第一部電影》座談，邀請到四位備受矚目的新晉導演陳健朗、梁冠堯、黃婷婷及黃綺琳齊聚一堂。四位導演無私分享首部長片的籌劃、尋找夥伴及應對拍攝挑戰的經驗，交流氣氛熱烈。《手捲煙》導演陳健朗回顧自身歷程時指出，塑造今日自己的並不單是首次執導長片，而是過往演戲、幕後製作等無數個「第一次」所累積的養分。面對現場正準備踏上首部長片之路的學員，他寄語道：「最重要是保持『初生之犢不畏虎』的一股衝勁與堅持。創作時毋須過度計算或分析，最重要是保持真誠——對自己、對性格、對作品皆要真誠。只要抓緊主題的核心，這份真誠自然會打動觀眾。」而即將再有新電影《我阿爹想旅行》的導演黃綺琳看到現場學員對電影的熱情，不禁懷念起自己尚未拍攝首部長片、自由自在創作短片的時期。她希望藉由今日的分享給予學員更多信心，並鼓勵大家：「大家要好好相信自己的感覺與能力，同時保持虛心學習。希望學員結束創作營後，能帶著這份信心繼續修改與完善手上的企劃，勇敢地將作品拍出來。」

《武替道》導演梁冠堯特別提到第一部電影能順利誕生，全賴遇上相信他們、並陪伴他們四處奔波尋找監製的編劇夥伴。看到現場來自亞洲各地的學員，他感觸地表示：「我自己也曾經坐在學員的位置，參與過不少電影工作坊與訓練企劃。這類創作營最大的幫助，是讓新導演提前預視未來將要面對的挑戰與抉擇，不再盲目摸索，能紮紮實實地帶著實用的經驗落袋。」《幸運閣》導演黃婷婷則對現場熱烈的交流氛圍印象深刻，她表示完成首部長片並順利上映極不簡單，很希望將當中的掙扎與獲得的成就感分享給學員，並期待大家未來在電影業界能互相扶持、各自拍出心目中的作品。

開幕首日下午登場的國際電影創作營2026大師班《從編劇到導演：有何不同？》，由兩位執導作品在香港屢創破億票房佳績的導演陳茂賢與吳煒倫主講。同為編劇出身的二人，詳細剖析了從文字創作走向現場執導的身份轉變，以及如何以在地香港故事引發共鳴。陳茂賢指出，編劇轉任導演最大的優勢在於能更精準地表達個人情感與刻劃立體的角色；同時，編劇能靈活運用手中的筆與創作思維，去解決拍攝現場等現實層面所面臨的各種製作難題；吳煒倫則鼓勵學員思考個人創作意圖與時代脈絡的結合，切勿輕易被「創作限制」框住：「任何地方的創作都會面臨框架與限制，例如最現實的製作預算。然而真正的創意，恰恰是在框架底下如何激發並發揮出獨特想像力。如果擁有百分之百的絕對自由，反而容易令人迷失或停滯不前。因此，切勿輕易被『創作限制』四個字限制了自己。」對於創作營這類交流平台，陳茂賢給予高度肯定：「我們年輕時鮮少有這種機會，如今創作營能讓青年創作者將文字逐步轉化為具體影像，非常難得。作為創作者，『寫下來』永遠是最重要的一步，只有寫出來才能進一步實踐。希望這類活動能持續舉辦，讓更多人堅持創作，將電影業的力量傳承下去。」