近日,「勵壯丹青——李苦禪 李燕父子作品展」在人民美術館開展,一場跨越兩代人的書畫對話,一次原作與典籍的雙向印證,讓觀眾沉浸式感受中國大寫意花鳥畫的傳承與新生。本次展覽共展出李苦禪、李燕父子書畫作品200餘幅,其中以小品作品為主,大批珍貴速寫更是首次對外公開展出。
中央文史研究館資深館員 李苦禪之子 清華大學教授 李燕:苦禪老人講,你一定要畫群眾喜聞樂見的。我每次上課都是帶着學生去,我跟他們講,我們當學生時期,星期天一早我進動物園,擦黑回來,一天畫一百多張,他們都不敢信。等我帶他們到動物園,看着我畫才相信。就練到什麼程度呢?看着物象,不是盯着畫板,虛光對着畫板,那個筆是這樣拿的,拿筆就能看着你有沒有基本功,就那麼抖出來的。這樣的話即使有的沒畫完,就那麼三兩條線,我自己留着對我有用。
李苦禪先生是二十世紀大寫意花鳥畫的重要奠基人、美術教育家,他打通了西方寫實造型與中國傳統寫意藝術之間的邊界,堅守師造化的創作內核,主張作畫先要求合理,合自然的理,再以意象造型突破客觀局限,其作品筆墨厚重、風格沉穩。借松、鷹、荷等意象抒發家國情懷,兼具傳統文人畫審美特質與精神內核,深刻影響了近現代大寫意花鳥畫的發展脈絡與創作體系。李燕先生承襲家學,主張以感覺與理解引帶手功,造型從寫生習作向意象逐步推進,其間融入對生命意識的深度關照,最終賦予速寫作品獨立的審美價值。
李燕:我從13歲正式畫速寫,我現在83歲了,我堅持了(70)年,所以好多人都是第一次看到我的速寫,我確實沒展覽過。先父苦禪老人特別強調就是,你必須要加強造型基本功,(加強)基本功的最好方式就是速寫,這樣你能夠捕捉到生活裏最生動的那一瞬。不要在古人的畫裏去畫稿子,要到生活中去畫稿子。再有一個,他說我們畫畫要有文化內涵,他認為在中國繪畫裏面,純粹的畫畫是小「道」,一層層的修養之後,再指導你的繪畫,你薄薄的宣紙下面文化底蘊就厚了。他提過兩個大字「有恒」,學貴有恒,只有自律才能夠達到自由的境界。
展覽同步推出《我法我心——新見苦禪小品集》、《李燕速寫集》,原作展品與圖書互為參照印證,倡導回歸師法自然,為當代美術創作與教育提供鮮活範本。
《我法我心——新見苦禪小品集》編着 文化學者 孫燕華:苦禪先生,平常大家看到的他的畫都是大畫,而且總是強調雄奇、威猛這個氣勢。但是苦禪先生的小品非常有韻味、有情趣、更耐讀,而且更能體現出他的性情的本性來。他就是特別強調一定要練書法,畫至書為極則。畫能夠像書法那個意境了,才到了最高度了。
(來源:央視新聞)

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