香港音樂人龔志成與江逸天再攜手　西九演奏全新專輯

（香港文匯報記者 張帥 報道）8月21日-22日，香港獨立音樂人龔志成及江逸天再度攜手，在西九文化區即興演奏全新專輯《No More Dark》，帶觀眾走進一個幽暗中蘊含溫柔的世界。

「我們認識很久，但這一兩年合作變得很密集。很多事情都不是先做一個很大的計劃，而是在旅行、演出和生活裏自然長出來。」江逸天告訴香港文匯報記者，回到香港比較像回到自己的舞台和工作室，可以把最想說的概念完整搬出來，不只是演奏，而是慢慢講一個關於人與人關係的故事。外地演出有時會感受到一種「外國人怎麼理解香港音樂人」的期待，例如大家可能期待你拿出某些傳統中國樂器，在香港就沒有那麼多預設，中西放在一起也很自然，所以壓力反而小一點。

兩位創作人自2025年起緊密合作，踏遍檳城、台北、悉尼及紐約的舞台。他們受美國爵士結他手Terry Callier《Love Theme from Spartacus》純粹卻深邃的歌詞觸動，遠赴紐約灌錄專輯，並於2026年8月發行。

透過演出營造讓觀眾自己感受的環境

當晚的音樂會《No More Dark》以專輯的原創音樂為骨幹，融合電子及原音樂器如鋼琴、小提琴、結他及管樂器的即興演奏，鋪陳出細膩而豐富的聲音紋理。同時，他們將Callier的版本重新編曲，融入專輯的世界觀，引領觀眾在黑暗的景觀中一步步前行，以感受那份溫暖的光。

「黑暗裏面可以有不好的、消極的東西，但也可以同時存在溫柔、愛和力量。對我來說，重點不是替觀眾定義黑暗，而是做出一個環境，讓大家自己在裏面找到出口和感受。」江逸天表示。

「大家愈來愈少走進實體空間」

現場用了十多種甚至接近二十種樂器，原聲與電子聲音很多，怎麼做平衡？在江逸天看來，其實沒有刻意做「平衡」，很多部分都是即興，當下想聽什麼、覺得什麼聲音適合，就去拿那個樂器。演出有一個結構，例如這一段大概是安靜、這一段會去鋼琴，但裏面真正演奏什麼、怎麼回應對方，沒有寫成完整譜子。所以兩晚不是同一場演出，第二晚甚至因為即興更多而變長。這些音樂很難先寫成譜，很多時候就是現場聽、現場反應。

江逸天指出，香港有觀眾，但仍然不是大眾市場，純粹自由即興的演出，可能就是二、三十個觀眾。最大的問題還是現場演出很難做，票不好賣，電影也有類似情況，大家愈來愈少走進實體空間。

AI 尚難聽到對方立即反應

近年AI發展迅速，對於音樂創作既是機遇，亦帶來挑戰。

「我自己暫時沒有真正用 AI 做音樂，因為還沒有覺得需要它。」江逸天對香港文匯報表示，它可以是一個工具，例如未來也許幫忙處理譜面或技術工作，但不太覺得它會威脅現在做的事情，尤其即興需要當下聽到對方、立即反應，還有很多人的不確定性，AI 對此仍還有距離。