《霓采華韻》啟示未來香港藝術教育傳承與創新之路

陳雪儀 香港藝術發展局藝術教育主席

「中華文化節2026」重點旗艦舞蹈節目《霓采華韻——非遺之魂·舞動千秋》近日在港上演。演出由中國文聯香港總會主辦、中國舞蹈家協會會員分會協辦，於沙田大會堂連演兩場，是一場融匯香港本土特色與中華文脈的頂級藝術盛宴，既帶來極致的視聽享受，也讓筆者對香港藝術教育的傳承與創新之路，產生了深刻的思考與啓發。

隨着城市不斷發展，承載香港幾代人記憶的霓虹招牌逐漸消逝，許多民間傳統文化符號慢慢淡出大眾視野，城市集體文化記憶日漸淡化。這場演出以「活化集體記憶、延續中華文脈」為核心，打造了一場極具價值的跨界藝術實踐。劇目以尋根為主線，以主角手持舊地圖溯源之旅，將香港城市變遷與華夏文化根脈緊密聯結，串聯起多項國家級非遺技藝。這種「傳統扎根、現代表達」的創作模式，恰恰為中小學藝術教育提供了絕佳範本，證明傳統文化並非陳舊的古董，而是可以融入當代生活、貼合青年審美的鮮活教育素材。

全劇的舞台以港式霓虹為敘事線索，實現非遺技藝與現代美學的完美交融。杖頭木偶以絲線演繹人間百態，靈動傳神；川劇變臉突破傳統範式，與當代街舞跨界融合，以強烈視覺反差煥發傳統技藝新生。同時，苗、藏、蒙古、朝鮮等多民族經典舞蹈，搭配現代流行節奏全新演繹，在霓虹光影的烘托下褪去古板刻板，變得新穎鮮活、貼近大眾。這讓筆者深刻意識到，藝術教育不應固守傳統教學模式，只是傳授刻板的理論與技法，更要引導學生看見藝術的包容性與創新性，以現代審美解構傳統文化，打破古今、民族與流行的壁壘。

本場演出的成功，離不開香港藝文界的聚力合作。節目集結本地十大優秀演藝團體，整合職業舞團、藝術院校、新銳民間藝術力量，更有香港兒童合唱團傾情獻聲，跨界聯動、凝心聚力，打造出高質量的本土文藝作品。這也體現出藝術教育絕非單一的技能教學，更要注重協同美育。日常教學中，學校可搭建多元實踐平台，鼓勵學生跨界合作、攜手創作，培養學生的團隊協作能力與綜合藝術素養，讓美育從單向學習變為多元共創。

本次節目能夠呈現出高水平的舞台效果，離不開實力雄厚的幕後團隊。藝術總監冼源、總策劃童小紅、營運總監羅耀威坐鎮把控，資深編劇王昊然傾力創作劇本，總導演李艾琳帶領多位知名編舞家聯袂創作，專業的團隊為整場演出奠定高品質的根基。這份精益求精的匠心，正是當下美育教學中極需傳遞的精神。藝術教育不僅是教導學生欣賞美、創造美，更要培育學生認識自己深厚的中華文化、深耕對藝術的認知，讓美育真正落地生根。

時代風貌日新月異，但流淌在血脈中的中華審美與文化底蘊從未更迭。這場演出以肢體為語言、光影為載體，讓非遺文化與香港城市記憶共生共融，生動展現了中華文化在香港的蓬勃生機。演出後的藝人分享環節，更讓大眾讀懂藝術創作的初心與文化傳承的使命。對於藝術教育而言，最好的藝術教育從來不止於課堂書本，更在於沉浸式的文化體驗。

未來的藝術教學應立足中華文脈、扎根本土記憶，以創新形式活化傳統文化，讓學生在古今交融中讀懂中華文化、建立文化自信。期待「中華文化節2027」如約而至，持續為香港學子帶來優質的文化藝術薰陶，助力中華文脈代代相傳。