Affordable Art Fair 2026 「親民收藏」讓原創藝術觸手可及

第13屆香港冉起當代（Affordable Art Fair）將於5月14日至17日在香港會議展覽中心舉行，迎來105間參展畫廊，共同呈現一場充滿活力的當代創意盛會。冉起當代旨在創造超越藝術市集之外的價值，而成為創意與交流的平台，讓買家與創作者更加靠近，令雙方都產生出一種「你要買，買的便不只是作品本身，而是作者靈魂的一部分」的奇妙感覺。

●文、攝：香港文匯報記者 胡茜

今年的展會以全新主題「愛上藝術，收藏藝術」（See Art. Love Art. Own Art.）為亮點，鼓勵觀眾不止於欣賞，更能親身收藏原創藝術。該博覽會的獨特之處就在於其親切氛圍與包容性，由本地及國際知名畫廊，呈現價格由港幣 1,000 元起的原創當代藝術作品，不論是初次買家還是資深藏家都能找到與自己心靈共鳴的藝術品。

本次展會亮點多多，展區Creative Hub將呈現豐富互動體驗，並開設駐場藝術家計劃，聯乘Erin Hung等藝術家為收藏家及大眾定製互動環節；現場亦設藝術家即場創作環節與版畫工作坊，讓觀眾可近距離欣賞創作過程、親身參與藝術實踐；「Young Talent Hong Kong」將聚焦香港新銳創作者；「特別項目」則呈現大型裝置、實驗創作與現場表演，今年更全新增設攝影專題，為觀眾帶來全新且豐富的藝術觀展體驗。

孕育新一代藝術家及藏家

冉起當代聯同ArtTactic發布的《The Art Market Under $50,000》報告指出，五萬美元以下的交易市場不僅是全球藝術活動的支柱，更是新一代藏家進入市場的主要入口。對千禧世代與 Z 世代而言，收藏不僅是擁有，更是影響力——支持創意並為未來建立韌性。冉起當代正致力於聯結不同觀眾、畫廊與藝術家，打造一個充滿活力的社群，在可及性、原創性與對話之間，孕育新一代的藝術家與藏家。

香港冉起當代總監張敏姿表示：「冉起當代的真正獨特之處，在於它將藝術收藏的體驗轉化為一種愉快、親切且個人化的過程。今年以主題『愛上藝術，收藏藝術』為核心，我們同時強調藝術的可及性與原創性——匯聚鼓舞人心的作品，以親民價格呈現，並營造一個充滿活力、讓每位觀眾都能感到賓至如歸的氛圍。我們誠邀大家不僅探索藝術，更能擁有藝術、與藝術家交流，並將創意融入日常生活。我們的使命很簡單：啟發人們將當代藝術融入生活，並在香港孕育一個蓬勃且可持續的藝術社群。」她續說：「冉起當代一直都打開大門，迎來年輕及新晉藝術家加入。透過提供舞台讓他們的作品綻放，新鮮的聲音得以獲得存在感、回響與欣賞。同時，我們保持親民的價格，讓年輕藏家能夠自信地展開收藏之旅。」

絲網版畫記錄城市百態

今年展會將有不少風格獨特的年輕藝術家參加，例如平面設計師尹靖瑤，她的創作融合版畫、插畫與實驗性平面設計。藝術家以個人記憶為靈感，透過孔版印刷、絲網印刷及多元媒介探索「不完美之美」，創作出既充滿玩味又富情感共鳴的作品，兼具懷舊與新鮮感。尹靖瑤坦言：「大學畢業後，沒有太多學校的資源支持，我卻始終想繼續堅持版畫創作，於是摸索出低成本、易操作的絲網版畫，既保留了版畫的藝術質感，又能靈活表達自己的內心情緒。」她的作品以獨特的「反轉式創作」為特色，區別於傳統拼貼的先描後填，而是從底紋開始層層疊加，再用顏料完整覆蓋網版，最終呈現出平整細膩、色彩飽滿的畫面，打破了大眾對版畫「厚重粗糙」的固有認知。

「我偏愛用粉色、熒光色等大膽明亮的配色，搭配柔軟的貓咪意象，希望用這種溫暖的視覺語言，消解都市人的疲憊與焦慮。」尹靖瑤介紹道。本次參展的代表作《0.00》，正是她在工作與創作雙重迷茫期的真實寫照，畫面中慵懶攤臥的貓咪、一杯治癒的飲品，勾勒出凌晨時分都市人的專屬喘息空間，「這幅畫是獻給所有忙碌的打工仔，我們總在奔波中想做好每一件事，卻常常身心俱疲，希望大家能在這幅畫裏，找到屬於自己的放空時刻，整理情緒再繼續前行。」

此次參展的作品定價均在7,000至8,000港幣，完美契合冉起當代「親民收藏」的核心理念，尹靖瑤表示：「我不刻意追求作品的投資價值，更希望藏家能被作品的內容和情緒觸動，把它擺在家中，既能裝飾空間，也能在疲憊時獲得一絲慰藉。」談及參展感受，她直言「能參與第13屆冉起當代，對我來說是很大的肯定，這裏有前輩藝術家的指導，也有同頻的創作夥伴，讓我更堅定了繼續創作的決心。」未來，她計劃將創作視野延伸至香港城市題材，用絲網版畫記錄城市百態，訴說更多都市人的心聲，讓藝術真正走進生活、貼近大眾。

純粹黑白視覺中覓得內心平靜

香港藝術家Emmy Wan的作品雖以小巧畫框呈現，卻展現出開闊的格局，融合了中式山水的意境與英倫水彩的特質。她的鋼筆手繪帶有蝕刻版畫的風格，以細膩筆觸描繪空無一人的自然景致，營造出靜謐而深邃的氛圍。Emmy年幼便萌生畫畫興趣，先後接觸插畫、水彩等多類藝術媒介，成年後逐漸專注深耕黑白畫創作。她性格講究精準克制，偏愛硬筆線條乾淨利落的質感，抗拒軟筆、毛筆難以掌控的暈染效果。身兼藥廠正職的她，日常工作講求標準規範，畫畫便成為釋放自我、隨心抒發情緒的自由出口。

Emmy說：「我從小一直堅持畫畫興趣，嘗試過多種創作媒介，長大後逐漸深深鍾情黑白創作。」在本地年輕創作圈中，專注精細黑白畫作的人並不多，皆因創作耗時費力。她不追求粗獷奔放的筆觸，執着以細密線條層層鋪陳畫面，風格不刻意界定中式或西式，卻隱約透出東方山水的空靈韻味。「我多以旅行取景為創作靈感，拍下沿途風景再重新演繹構圖，鮮少描繪人物與建築。」Emmy分享道，長年身處香港石屎森林，她希望透過自然風景畫作，讓觀者遠離都市喧囂，在純粹黑白視覺裏覓得內心平靜。本次參展的代表作，靈感源自日本天安學院旅行實景，畫面空靈虛幻，背後承載旅途所見的光影意境，十分適合初次接觸收藏的藝術愛好者入手。

Emmy此次參展帶來約十六幅自然風景主題作品，尺寸小巧精緻，十分契合香港家居空間擺放，亦適應本地潮濕天氣的保存條件。談及參展與藝術交流，她表示十分欣賞台灣、日本藝術家的創作內涵，簡約表達中飽藏人生哲思。