雅韻芳華，港台情深——中評社專訪著名畫家馮倩

「雅韻芳華 婀娜雋永——馮倩中國畫作品香港展」4月29日將在香港灣仔開幕。在畫展開幕前夕，著名畫家馮倩接受中評社記者專訪，暢談其對藝術及港台交流的感受。

香港畫展：從寫意哲思到中西相融

馮倩幼年師從中央美術學院教授、一代工筆花鳥畫大師俞致貞先生（張大千、于非闇的入室弟子），深造於中央美術學院中國畫系及中國國家畫院詹庚西工作室，中國女畫家協會會員，擅長工筆、寫意花鳥畫，畫風清新典雅，極富時代感。

馮倩告訴中評社記者，自己在國內多地舉辦過個展，此次為香港個展準備了多年，共攜二十餘幅畫作赴港。「我覺得非常榮幸能到香港開畫展，應該拿最精品的畫作展現給香港同胞們。」馮倩的言語中透着一股真摯。

馮倩特意展示了此次參展的兩幅作品，向記者娓娓道來其中的創作過程。

一幅是曾入選2025年中國國家畫院展覽的作品《桃之夭夭》，這幅作品凝聚了東方傳統的自然感悟。「明媚的陽春三月，我漫步在漫山遍野的桃花林中，陽光穿過嫣紅色的花瓣泛出雲霞般的光澤，微風拂過枝條搖曳生姿，劃出優雅的弧線，如雪花般飄飄灑灑的花瓣落滿地面。不禁想起詩經裏描寫桃花的詩句：桃之夭夭灼灼其華；桃之夭夭，其葉蓁蓁……」馮倩追述起創作心境時，舒眉展笑，「我感受着大自然的魅力，看着桃花的妖嬈嫵媚，心想何不用畫筆表現出這美好的瞬間，於是我用傳統的寫意筆法加現代的色彩形式感創作出了這幅《桃之夭夭》的作品。」

如果說《桃之夭夭》沿用的是深厚的國畫筆觸，那另一幅《凌波仙子》則在理念上走向了重新熔鑄。

這幅2017年的作品，暗藏了許多功力：「正反面畫了許多遍，才出來那種朦朧的味道」。馮倩向記者講解——荷花在現實中自然不是藍色的，那藍色是畫家主觀情感的體現。「受了西方印象派繪畫的影響，莫奈、梵高那種反映內心、抒發情感的色彩感染過我。」馮倩因而讓水榭一角有了滿眼湛藍，粉白色的荷花用細膩的工筆畫法表現，荷梗穿插出的結構暗合現代構成，水邊的幾筆蔓草之搖曳又純然是國畫的隨性……「西方繪畫的塊面色彩、東方寫意的流暢留白，在這裏可以和諧地統一起來。」

另外，多幅山水、花鳥畫作也將在香港展中亮相，馮倩說，期待能在香港山水花鳥遇知音。

香江之緣：感受香港的魅力與大灣區效率

談起對香港的感受，馮倩的描述是詩意的：「這顆東方的明珠，有山有海。維多利亞港灣的美麗、海風陣陣，還有這座城市的現代、多元與包容，都非常迷人」。

馮倩此次畫展由喜馬拉雅拍賣(香港)有限公司、中國傳統文化研究會主辦；中國評論通訊社、香港兩岸客家研究中心、華聯文創(北京)科技發展有限公司協辦。作為從北京到香港的出境展覽，路途遙遠，難免曲折。馮倩說，感動於團隊之間的密切且專業合作。

「因為畫展有些工作需要在深圳完成，讓我真正感受到了『深圳速度』。」她由此談到粵港澳大灣區合作，「真的是一套一條龍的產業線，特別高效。」

在馮倩看來，香港對外交流的優勢突出，「香港是對世界的一個窗口。畫作出境，可成為藝術家走向世界的一個跳板。」

同時，馮倩也希望自己能為香港帶來一些不一樣的元素，希望自己這一次的呈獻，「也算推廣中國傳統文化，讓畫筆下的筆墨韻味喚起更多共鳴。」

海峽情誼：藝術中見同根同源

談及與台灣的淵源，馮倩的情感別有寄託。2017年至2019年，馮倩連續三年參加「兩岸心·客家情」粵港台書畫聯展，親赴台灣與當地交流；在台灣還有她的親友，從探親、展覽至藝術交流，她與寶島早已結下深深的緣分。馮倩說，自己曾經每年都會去台北故宮博物院觀摩館藏名跡，一次次近距離地觀賞唐寅、仇英（元四家明四家）諸家真跡，「台北故宮三個月換一次展，每次觀展對我來說都很震撼。」

馮倩特別提到，自己在聯展中結識的一位台灣畫家告訴她，他給學生講課用的教材，正是馮倩恩師俞致貞先生編寫的。馮倩仍記得那一刻的觸動，至今說起十分感慨，「文化是不分界限的。」

在馮倩看來，兩岸創作都對傳統文化有很強的傳承，「中國畫的源是一樣的」，她認為，台灣民眾對中國傳統文化的認識程度甚高，也表達了對兩岸藝術交流的期盼，「國畫追求的是意象，是個人心聲的抒發，藝術本身就是橋樑。而交流能讓創作更開闊。」

（來源：中評社）