「雅韻芳華 婀娜雋永——馮倩中國畫作品香港展」4月29日將在香港灣仔開幕。在畫展開幕前夕,著名畫家馮倩接受中評社記者專訪,暢談其對藝術及港台交流的感受。
香港畫展:從寫意哲思到中西相融
馮倩幼年師從中央美術學院教授、一代工筆花鳥畫大師俞致貞先生(張大千、于非闇的入室弟子),深造於中央美術學院中國畫系及中國國家畫院詹庚西工作室,中國女畫家協會會員,擅長工筆、寫意花鳥畫,畫風清新典雅,極富時代感。
馮倩告訴中評社記者,自己在國內多地舉辦過個展,此次為香港個展準備了多年,共攜二十餘幅畫作赴港。「我覺得非常榮幸能到香港開畫展,應該拿最精品的畫作展現給香港同胞們。」馮倩的言語中透着一股真摯。
馮倩特意展示了此次參展的兩幅作品,向記者娓娓道來其中的創作過程。
一幅是曾入選2025年中國國家畫院展覽的作品《桃之夭夭》,這幅作品凝聚了東方傳統的自然感悟。「明媚的陽春三月,我漫步在漫山遍野的桃花林中,陽光穿過嫣紅色的花瓣泛出雲霞般的光澤,微風拂過枝條搖曳生姿,劃出優雅的弧線,如雪花般飄飄灑灑的花瓣落滿地面。不禁想起詩經裏描寫桃花的詩句:桃之夭夭灼灼其華;桃之夭夭,其葉蓁蓁……」馮倩追述起創作心境時,舒眉展笑,「我感受着大自然的魅力,看着桃花的妖嬈嫵媚,心想何不用畫筆表現出這美好的瞬間,於是我用傳統的寫意筆法加現代的色彩形式感創作出了這幅《桃之夭夭》的作品。」
如果說《桃之夭夭》沿用的是深厚的國畫筆觸,那另一幅《凌波仙子》則在理念上走向了重新熔鑄。
這幅2017年的作品,暗藏了許多功力:「正反面畫了許多遍,才出來那種朦朧的味道」。馮倩向記者講解——荷花在現實中自然不是藍色的,那藍色是畫家主觀情感的體現。「受了西方印象派繪畫的影響,莫奈、梵高那種反映內心、抒發情感的色彩感染過我。」馮倩因而讓水榭一角有了滿眼湛藍,粉白色的荷花用細膩的工筆畫法表現,荷梗穿插出的結構暗合現代構成,水邊的幾筆蔓草之搖曳又純然是國畫的隨性……「西方繪畫的塊面色彩、東方寫意的流暢留白,在這裏可以和諧地統一起來。」
另外,多幅山水、花鳥畫作也將在香港展中亮相,馮倩說,期待能在香港山水花鳥遇知音。
香江之緣:感受香港的魅力與大灣區效率
談起對香港的感受,馮倩的描述是詩意的:「這顆東方的明珠,有山有海。維多利亞港灣的美麗、海風陣陣,還有這座城市的現代、多元與包容,都非常迷人」。
馮倩此次畫展由喜馬拉雅拍賣(香港)有限公司、中國傳統文化研究會主辦;中國評論通訊社、香港兩岸客家研究中心、華聯文創(北京)科技發展有限公司協辦。作為從北京到香港的出境展覽,路途遙遠,難免曲折。馮倩說,感動於團隊之間的密切且專業合作。
「因為畫展有些工作需要在深圳完成,讓我真正感受到了『深圳速度』。」她由此談到粵港澳大灣區合作,「真的是一套一條龍的產業線,特別高效。」
在馮倩看來,香港對外交流的優勢突出,「香港是對世界的一個窗口。畫作出境,可成為藝術家走向世界的一個跳板。」
同時,馮倩也希望自己能為香港帶來一些不一樣的元素,希望自己這一次的呈獻,「也算推廣中國傳統文化,讓畫筆下的筆墨韻味喚起更多共鳴。」
海峽情誼:藝術中見同根同源
談及與台灣的淵源,馮倩的情感別有寄託。2017年至2019年,馮倩連續三年參加「兩岸心·客家情」粵港台書畫聯展,親赴台灣與當地交流;在台灣還有她的親友,從探親、展覽至藝術交流,她與寶島早已結下深深的緣分。馮倩說,自己曾經每年都會去台北故宮博物院觀摩館藏名跡,一次次近距離地觀賞唐寅、仇英(元四家明四家)諸家真跡,「台北故宮三個月換一次展,每次觀展對我來說都很震撼。」
馮倩特別提到,自己在聯展中結識的一位台灣畫家告訴她,他給學生講課用的教材,正是馮倩恩師俞致貞先生編寫的。馮倩仍記得那一刻的觸動,至今說起十分感慨,「文化是不分界限的。」
在馮倩看來,兩岸創作都對傳統文化有很強的傳承,「中國畫的源是一樣的」,她認為,台灣民眾對中國傳統文化的認識程度甚高,也表達了對兩岸藝術交流的期盼,「國畫追求的是意象,是個人心聲的抒發,藝術本身就是橋樑。而交流能讓創作更開闊。」
(來源:中評社)

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