越劇《蘇東坡》香港上演　茅威濤：演蘇東坡　對我是一種治癒

（香港文匯報記者 尉瑋）「一點浩然氣，千里快哉風。」有「越劇第一女小生」之稱的茅威濤再度訪港，率領浙江小百花越劇院帶來最新原創作品《蘇東坡》，亦為「第六屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節」拉開序幕。

26日下午，《蘇東坡》香港演出尾場謝幕，在觀眾經久不息的熱情掌聲中，茅威濤動情地深深鞠躬，感謝觀眾的熱情支持。她說，世界戲劇語言和傳統戲曲的碰撞，造就了《蘇東坡》，「舞台是全新的，但內核還是越劇的，這是傳統和當下的一次對話。」

《蘇東坡》由茅威濤擔任藝術總監，並與金牌編劇何冀平、香港導演司徒慧焯攜手打造。其舞台極具當代劇場質感，有別於傳統戲曲一桌兩椅的極致簡約，卻又沒有落入仿真式現實主義展現的窠臼，而是藉由三個舞台上方的環形裝置，讓垂掛的幕簾隨場景不斷開合移動，既區隔了表演空間，亦流轉出虛實難辨、如夢似幻的氛圍。

蘇東坡的生命宇宙

何冀平將蘇東坡的人生解構成一個個「夢」。大幕打開，竹林下的一把椅子上，蘇東坡已然入夢鄉，其後所展現的，便如同他人生切片的不斷跳接，在戲曲舞台上，如此大膽的詮釋實屬少見。

「劇本完全讓我的眼睛差點掉出來，這怎麼演啊！」茅威濤笑着回憶，「我當時只想到四個字：盜夢空間。就像是諾蘭式的空間敘述，完全打破線性的單一敘事結構。不是順敘，也不是倒敘、插敘，而完全是意識流的。這就是一個蘇東坡的生命的宇宙空間，我把那把從頭到尾貫穿的椅子就稱為『蘇東坡的太空艙』。」

有意思的是，這個「宇宙空間」雖複雜破格，卻仍然充滿了古意雅趣，是茅威濤所鍾愛的「空靈而留白」的。戲曲演員的四功五法、唱諗做表，仍然是戲肉所在。一場大戲演完，直讓戲迷慨嘆「酣暢淋灕」。

「想要一個穿透我的戲」

蘇東坡這個角色，《蘇東坡》這個戲，對茅威濤來說，是等待多年後，現在演來剛剛好。

「年齡到了這個時候，我需要一個能穿透我自己的作品，再去演一個《梁山伯與祝英台》，再演一個《何文秀》，也很好，但是對一個已經從藝46年的演員來說，我需要在舞台上有一個更有穿透力、更具戲劇表達力、充滿張力的角色。這台戲可以說讓我感受到了這種衝擊力。」

蘇東坡一生跌宕起伏，曾經鮮衣怒馬，卻突然跌到谷底，隨後顛沛流離。但他一直豁達自處，在小天地中悠然自得。「林語堂先生的《蘇東坡傳》序言中說，他是『一個不可救藥的樂天派』，的確如此。」 茅威濤說，「這個戲，是我與何冀平老師相交三十餘載的一次約定。像司徒導演笑說，它的創作經歷了春夏秋冬，停停排排差不多四次，才終於正式上演。經過這幾年從文本到舞台的創作，我突然悟到，蘇東坡有着一種化解苦難的天性和品質，這實在太了不起了。面對苦難，他用詩文來宣洩內心的情緒，但每天仍然可以非常自洽地生活。所以我一直和觀眾們分享，看到蘇東坡，我腦子裏就跳出來如海子一樣的八個字：腳踩泥土，心中開花。」

茅威濤說，正因如此，演這個戲，對她來說也是一種治癒，靠近蘇東坡的精神層面，亦能滋養自己。「所以每次演出這個戲都是酣暢淋灕。」

她坦誠說道：「我到這個年齡，舞台經驗也有了，人生閱歷也有了，要說10年前，說不定我還演不出這樣一個角色來，到了這個時候才好像剛剛好。我現在的外貌也許沒有年輕時的顏值頂峰，聲音也沒有年輕時那麼亮麗了，但是恰恰這種比較厚重的質感比較合適，蘇東坡這個角色需要比較有韻味才能去演。」

香港團隊帶來國際視野

《蘇東坡》亦是內地與香港藝術家及創作團隊的一次創新實驗，如何冀平所說，既傳承中華傳統文化，又不乏國際視野。茅威濤稱讚道，香港創作團隊非常純粹，「職業又敬業」，對創作的流程與工作的規範有着非常嚴謹的堅持。

香港創作者們亦為作品注入更為國際、當代的質感。「我一直說，我們（戲曲）需要站到世界戲劇的語境中去創作、去對話，司徒導演團隊的那種開合比較大的視野帶給我們不一樣的舞台，表述方式更加多元，更加具有世界性。這對作品帶來提升，從審美到精神共鳴、到情感共鳴上都有非常好的呈現。這個戲到最後提升出來的，是哲思的呈現，是一個偉大的詩人、一個了不起的生命體的命運詮釋，它說出了一種生命的、人類的、人性的哲思精神。」

茅威濤說，小百花與香港的緣分頗深，從1983年劇團首次在新光戲院與香港觀眾見面到現在，多年來香港觀眾對小百花一直熱情不減。「這次來演出，我非常感動香港的觀眾依然能夠接受這麼一種創新的劇目。」她說，「香港觀眾看戲非常內斂、克制，不是唱一句就鼓一陣掌那種，但到最後謝幕，那種雷鳴般的掌聲和叫好聲確實讓我覺得，他們是喜歡這個戲的。」