呂書練
吳冠中是大名鼎鼎的藝術家,其繪畫作品屢在拍賣場創高價。他也進行陶藝創作嗎?倒沒聽說。不過,有心人為了留住和傳承他的藝術,將其作品融入陶瓷創作中,將藝術家的筆墨意境化為瓷上丹青、清麗的線條在釉色間流轉,也助一代大師的藝術品更容易走進普通人家。
今年初到深圳南山區辦事時,走出深圳灣口岸對面的大街,老遠就看到「我負丹青」藝術展招牌,以為是另一次的吳冠中作品展,走進才知,原來是陶瓷版作品,耳目一新。不過,當日是展覽最後一天,部分作品已收起。幸獲現場策展人告知,展覽會在兩個月後移師香港。果然,題為「風箏不斷線」展覽在香港西九龍高鐵站的紫荊藝術展演空間延續,日前特別前往細品,甚為欣喜。
展覽由景德鎮國家陶瓷版權交易中心和紫荊書畫院主辦,前者是由國家版權局批准設立的全國唯一一家陶瓷領域的國家級版權交易中心。所以,現場展出的50多幅陶瓷版作品都獲特別授權,每幅作品最多複製199幅。
陶瓷版作品的題材廣泛,也比較接地氣,當中有著名的《雙燕》《江南水巷》等,更有幾幅他訪港期間親筆畫的香港風景,包括《今日迷宮》《層樓》《夜香港》等,尺寸有大至1380×680毫米的,也有300毫米正方形小幅作品,價格在幾千元至兩萬多元之間。
吳冠中與港人較熟悉的朱德群、趙無極被合譽為「留法三劍客」,他乃3人中最年長者,也是經歷最坎坷者。他出生貧寒,卻天資聰敏,屢獲清寒學生獎學金。本來讀工科,中途卻受朱德群影響而轉學進入國立藝術院(今日中國美術學院),從而走上藝術之路。受教於方幹民(西畫)、潘天壽(國畫)等老師,更以全國繪畫專業第一名的成績,考取公費留學,赴法國巴黎國立高等美術學院深造。1950年回國,先後任教於中央美術學院、中央工藝美術學院等。其間受政治運動連累而停止創作,甚至被下放農村。
這些曲折經歷擴闊了他的視野,更豐富了他的藝術想像。這位中西兼擅的藝術大師主張「曲高和眾」,這也反映在他的創作中。作品重視點、線、面的結合與搭配,用色大膽,線條流暢奔放,兼具寫實、寫意、抽象、印象,予人迷濛、想像,卻感覺愉悅、舒暢。
只是,以他作品今日的拍賣價格,普通人想在家中掛上一幅,實不容易。所以,這些融合了景德鎮千年製瓷工藝的陶瓷版作品不啻為一個好選擇。而且,這種以陶瓷載體重現經典的理念,留住的不僅僅是藝術家作品,也讓中華優秀文化綿延。

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